Vuelve un grupo que dio mucho que hablar. Años atrás vimos un estupendo espectáculo llevado adelante por La Tarasca. Primero lo vimos en la EMAE y luego este grupo de Maldonado legó a Montevideo de la mano de su director Sebastián Barrios. Traían una muy buena versión de “Tarascones”, de Gonzalo Demaría. Nominada al Premio Florencio en la Categoría Teatro del Interior en Montevideo temporada 2019.
En esta ocasión llegarán a Montevideo para presentar «Los padres terribles» de Jean Cocteau, “Así que esta es mi recompensa. ¿Para esto te crié, te mimé, te cuidé, te eduqué; para esto te quise hasta la locura? ¿Para esto me desinteresé del pobre de Georges? ¡Para que una vieja te lleve, te robe y te meta en sus juegos sucios…!”
Personaje: Yvonne, Fragmento de Los padres terribles
Datos importantes
Funciones realizadas
– 7 de diciembre- Se estrenó a beneficio de la Red Solidaria Punta Shopping en el Centro Cultural Maldonado Nuevo. Contó con el apoyo del Municipio de Maldonado.
– 29 de diciembre 21 hs. Almacén de ramos generales. Chihuahua.Apoya Ventanilla abierta MEC. Produce Raphael Bianchi. Entrada Libre.
– 7 de enero 20 horas Azotea de Haedo. Dirección General de Cultura de la Intendencia de Maldonado. Entrada libre. Duración de la obra aproximadamente 70 minutos. Apta para todo público.
Reseña del espectáculo
Los padres terribles (1938), es un texto que aborda la desmesura, la infidelidad, las confusiones y los enredos dentro de una familia. Una familia disfuncional desde la mirada ácida del genial cineasta y dramaturgo francés Jean Cocteau (1889-1963). Infidelidad, celos y confusión de identidades se mezclan para crear una farsa feroz e hilarante, que, como la mayoría de sus obras, desafía las definiciones y los límites del género. Cuando parece que todas las piezas podrían encontrar su lugar, una drástica decisión deja a cada uno de los personajes enfrentado consigo mismo. Un nuevo orden se ha establecido en la familia.
El universo de Los padres terribles está habitado por una familia compuesta por una desordenada madre enamorada de su hijo, por un decadente padre aterrado por la posibilidad de envejecer, por un hijo inútil que ha extendido la infancia hasta la edad adulta,por una tía obsesionada por el orden que aparenta ser la víctima de todos y por una muchacha en busca del amor.
Jean Cocteau, el autor
(Maisons-Laffitte, 1889 – Milly-la-Forêt, 1963)
Novelista, dramaturgo, poeta, ensayista y cineasta francés, una de lasfiguras descollantes de la vanguardia en las primeras décadas del siglo XX. Su multiforme actividad navegó por la poesía la novela, el teatro y el cine. También ensayó el dibujo, y llegó a ilustrar algunos de sus libros. En su copiosa producción se hallan huellas de todos los movimientos de vanguardia, pese a que Jean Cocteau nunca se adhirió plenamente a ninguno de ellos.
En 1930 Jean Cocteau rodó su primera película, Le sang d´un poète, y dio a la Comédie-Française La voz humana. Hasta 1946 se expresó esencialmente por medio del teatro: La machine infernale (1934), Los caballeros de la Mesa Redonda (1937), Los padres terribles (1938), Los monstruos sagrados (1940), La máquina de escribir (1941), Renaud et Armide (1943) y El águila de dos cabezas (1946). También publicó Portraits-Souvenirs (1935), Soixante dessins pour les enfants terribles (1935) y Mon premier voyage (1937)
Ficha técnica
Nombre del Espectáculo: Los padres terribles, Autor: Jean Cocteau
Traducción: Ignacio Apolo
Elenco: María Bataille / Pilar Dorta / Laura de León /
Eva Gutiérrez / Carolina Morales
Escenografía y Vestuario: Luján Regueiro
Luces y maquillaje: Ingrid Nieto
Entrenamiento corporal: Vilma García
Música y letras de canciones: Eva Gutiérrez y Pilar Dorta
Acompañamiento musical: Mariana Mastrángelo
Fotos: Martín Pagola.
Dirección: Sebastián Barrios
Sobre la puesta en escena.
La puesta en escena se aleja del realismo, el trabajo actoral busca encontrar una poética tanto en el lenguaje de las actrices, en el código en que se representa la historia, en la interacción con la escenografía, vestuario y luces…. Un universo lúdico, con tintes circenses, encuentra a los personajes en una estética que se acerca a la de muñecos o marionetas, atravesados en el universo del amor. Con letra de Pilar Dorta y Eva Gutiérrez, y el acompañamiento en teclado de Mariana Mastrángelo, el espectáculo está acompañado por canciones y coreografías que aportan un toque de ilusión y fantasía a la puesta en escena
Sobre Nosotros: “La Tarasca”
El reconocido grupo de teatro independiente “La Tarasca” fue creado en el año 2015. Si bien han transitado por autores contemporáneos, el grupo tiene la particularidad de abordar textos clásicos, acercando a través de propuestas accesibles a todo público el gusto por el buen teatro.
Con un lenguaje muy personal, la compañía se ha caracterizado por incluir en sus puestas en escena el lenguaje musical, siendo las canciones y la música creadas por el propio colectivo. Espectáculos realizados: “Crónicas de noches enteros y días enteros” del dramaturgo francés Xavier Durringer (2015); “Los ciegos” del dramaturgo belga Maurice Maeterlinck (2015); “Tarascones” del dramaturgo argentino Gonzalo Demaría (nominado a los Premios Florencio 2019); “Dorotea” del autor brasilero Nelson Rodrigues (2020); “La Posadera” del dramaturgo italiano Carlo Goldoni (2021).
La Tarasca es dirigida por el reconocido director y dramaturgo Sebastián Barrios y está integrada por las actrices Pilar Dorta, María Bataille, Laura de León y Eva Gutiérrez, incorporando en el 2019 a la actriz Carolina Morales. Según las necesidades de cada puesta en escena se ha invitado a actrices emergentes de la escena fernandina como el caso de la actriz Reina Garay en el espectáculo La Posadera de Carlo Goldoni. Completan la compañía las diseñadoras teatrales Luján Regueiro en escenografía y vestuario, Ingrid Nieto en Luces y Maquillaje, y Vilma García en entrenamiento corporal.
Sebastián Barrios, Director
Egresado de la Escuela Multidisciplinaria de Arte Dramático Margarita Xirgu carrera Actor (2006), del Programa de desarrollo gerencial en gestión de teatros y centros culturales del CLAEH (2021) y de la tecnicatura en Gestión Cultural del CLAEH (2022). Estudia dramaturgia, dirección y pedagogía teatral con destacados artistas nacionales e internaciones. Con veinte obras de su autoría, sus proyectos han sido seleccionados ypremiados en Mec Programa, Fondos Concursables para la Cultura y Programa de Fortalecimiento de las Artes desempeñándose como actor, director y dramaturgo, siendo convocado por instituciones como el Teatro El Galpón, Teatro Circular de Montevideo
Comedia Nacional y Teatro Victoria. Desde el 2012 se desempeña como docente, director y gestor en la Escuela Maldonado de Arte Escénico, dependiente de la Dirección General de Cultura de la Intendencia de Maldonado. Entre sus reconocimientos se encuentran: Beca otorgada por el Ministerio de Educación y Cultura (Fondos Concursables) para estudiar
Pedagogía Teatral en Bs. As (2010); nominado como mejor Director en los PremiosBúho organizado por Canal 10 por “El Instrumento”, texto nominado como autor nacionalal Premio Florencio otorgado por la Asociación de Críticos del Uruguay (2012); primer premio en los Premios Anuales de Literatura del Ministerio de Educación y Cultura por el texto “Un minuto después” (2012); mención especial por “El muro” en el concurso Juan Carlos Onetti de la IM (2013); obtiene la Beca de formación Victor Haedo en la categoría letras para estudiar dramaturgia con Mauricio Kartun (2015); nominado como texto de autor nacional al Premio Florencio otorgado por la Asociación de Críticos por el texto: “Tierra Adentro” 2016); segunda mención premio Juan Carlos Onetti de la Intendencia deMontevideo por el texto “El niño que no sabía Jugar” (2017); mención en el Concurso Literario AgaduCofonte por su texto “Un cordón Rojo” (2018), “Tarascones” de Gonzalo de María, nominado a los Premios Florencio en la categoría Espectáculo del interior en Montevideo(2019), Ganador del segundo premio en el concurso Literario del Mec (2019) por el texto“Mugidos en el mar”; es becado por el Municipio de Maldonado para cursar laTecnicatura en Gestión Cultural del CLAEH, aprobando el curso con un puntaje de 12. En el2022 el INAE publica su primer libro dentro de la colección Teatro.
Contacto: Sebastián Barrios
Celular: 098484291
Carolina Morales Celular: 094727112
