Fuente: Dirección General para Asuntos Culturales del Ministerio de Relaciones Exteriores.
Actividades culturales uruguayas en el exterior que contribuyen a las acciones de Diplomacia Cultural que lleva adelante el Ministerio de Relaciones Exteriores, a través de la Dirección General para Asuntos Culturales, con el propósito de fortalecer la Imagen País y contribuir al cumplimiento de los objetivos de la Política Exterior.
Diego Naser recibe elogios de la crítica por su actuación junto a la Orquesta Sinfónica Nacional de Chile
El director uruguayo fue destacado por su interpretación de obras de Alfred Schnittke y Robert Schumann, en un concierto que la crítica calificó como uno de los momentos estelares de la temporada. El director de orquesta uruguayo Diego Naser fue ampliamente elogiado por su desempeño al frente de la Orquesta Sinfónica Nacional de Chile, en el undécimo programa de su temporada internacional, presentación que reunió obras de Alfred Schnittke y Robert Schumann.
La valoración fue publicada por el Círculo de Críticos de Arte de Chile, en una crítica firmada por Jaime Torres Gómez, quien destacó tanto la inteligencia de la programación como la jerarquía de los resultados musicales alcanzados durante el concierto.
La presentación comenzó con el Concierto para Viola y Orquesta (1985) de Alfred Schnittke, obra considerada una de las contribuciones fundamentales del repertorio para viola del siglo XX. El concierto contó con el debut en Chile del destacado violista ruso Vladimir Babeshko, colaborador de importantes figuras internacionales y vinculado artísticamente con el legendario Yuri Bashmet.
La crítica destacó especialmente la labor conjunta de Babeshko y Naser. Sobre el director uruguayo, Torres Gómez resaltó su “total entendimiento de la obra en su conjunto”, así como su capacidad para construir un marco sonoro caracterizado por el equilibrio, los matices y un alto nivel de exigencia interpretativa.
Según el crítico, Naser obtuvo de los músicos de la Sinfónica “máximo rendimiento global”, calificando el resultado como “un triunfo cabal que será largamente recordado”.
La segunda parte del programa estuvo dedicada a la Sinfonía N.º 1 “Primavera” de Robert Schumann, obra de carácter romántico y optimista que permitió mostrar otra faceta de la dirección de Naser.
La reseña valoró su manejo de las complejidades de la escritura schumanniana, destacando el control de las fluctuaciones armónicas, la elección de los tempi, el tratamiento de los distintos planos sonoros y la disposición de matices y acentos. El crítico concluyó que se trató de una versión de “completo entendimiento” de la obra y de “irreprochable idiomatismo”.
El desempeño de la Orquesta Sinfónica Nacional también recibió una valoración especialmente positiva, siendo descrita como una agrupación “en estado de gracia”, con “formidable calidad sonora y ajuste”.
Para cerrar su análisis, Jaime Torres Gómez definió la presentación como “un momento estelar de la presente temporada de la decana orquestal del país”, destacando el recorrido musical propuesto por el programa: desde la profunda desolación de Schnittke hasta la alegría sublimada de Schumann. El reconocimiento se suma así a la trayectoria internacional de Diego Naser, consolidando su presencia en importantes escenarios y proyectos sinfónicos de la región.
El ensamble uruguayo Bandoneonas realizará una gira por Colombia con apoyo de Ibermúsicas
El ensamble uruguayo Bandoneonas realizará una gira artística por Colombia entre el 29 de setiembre y el 12 de octubre de 2026, con el apoyo del Programa Ibermúsicas, en una iniciativa que fortalecerá los vínculos culturales entre ambos países y contribuirá a la difusión internacional del tango.
Bandoneonas es un trío integrado por tres mujeres bandoneonistas procedentes de distintas generaciones y territorios del Uruguay. Su propuesta artística recorre tangos, milongas y valses rioplatenses desde una perspectiva contemporánea, combinando arreglos originales, el rescate del patrimonio musical y una sonoridad singular que incorpora el saxo barítono y la voz. Asimismo, el proyecto busca poner en valor la presencia y el aporte de las mujeres en el tango.
La delegación estará integrada por las tres integrantes del ensamble y su productor, Jorge Schellemberg. La gira comenzará el 29 de setiembre con la salida desde Montevideo hacia Pereira y el posterior traslado terrestre a Manizales. Al día siguiente, 30 de setiembre, el grupo se presentará en el Festival Internacional de Teatro de Manizales. El 1.º de octubre viajará a Bucaramanga, vía Bogotá, para ofrecer un concierto en el Teatro Santander.
Posteriormente, la delegación se trasladará a Bogotá, donde el 6 de octubre actuará en la Universidad de los Andes. El 7 de octubre continuará su recorrido con una presentación en Estación Central, en Medellín, y al día siguiente, 8 de octubre, ofrecerá un concierto en el Teatro Unión de Honda, en el departamento de Tolima. El 9 de octubre participará en el Festival Simplemente Tango, en Manizales, y el 11 de octubre regresará al escenario del Festival Simplemente Tango para participar en una nueva jornada del festival. El retorno de la delegación a Uruguay está previsto para el 12 de octubre.
Esta gira constituye una relevante acción de diplomacia cultural, al contribuir a la difusión internacional del tango, expresión inscrita por la UNESCO en la Lista Representativa del Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad. Al mismo tiempo, promueve la proyección internacional del trabajo de artistas uruguayas y visibiliza el papel de las mujeres en una manifestación cultural de profunda identidad rioplatense.
«Ponsonbyland» se proyectó en Hong Kong y abrió nuevas oportunidades para el cine uruguayo
La película uruguayo-belga «Ponsonbyland», dirigida por el uruguayo Ramiro Cabrera, fue presentada en Hong Kong los días 31 de julio y 8 de agosto, en el marco del Festival de Cine Documental UE-Asia, coorganizado por la Oficina de la Unión Europea para Hong Kong y Macao y Broadway Cinematheque.
La participación de la producción uruguaya fue posible gracias a la colaboración con el Consulado General de Bélgica en Hong Kong, que, a propuesta de la Oficina Consular de Uruguay, dispuso su cupo en el Festival para la difusión de la película. La iniciativa contó asimismo con el respaldo de la Dirección General para Asuntos Culturales del Ministerio de Relaciones Exteriores y la Agencia del Cine y el Audiovisual del Uruguay (ACAU), que permitió la presencia del director Ramiro Cabrera en ambas actividades.
Las dos funciones reunieron a más de 150 espectadores, en su gran mayoría público local que adquirió sus entradas para asistir a las proyecciones. Las salas estuvieron prácticamente completas en ambas oportunidades, evidenciando el interés suscitado por esta producción cinematográfica uruguayo-belga.
Las sesiones de preguntas y respuestas posteriores a las funciones permitieron un intercambio especialmente enriquecedor entre el director y el público. Entre los temas que despertaron mayor interés se encontraron la figura histórica de Lord Ponsonby, el proceso de producción de la película entre Uruguay, Bélgica e Irlanda, el testimonio del expresidente José Mujica y las distintas dimensiones de la identidad nacional uruguaya.
La presencia de Ramiro Cabrera en Hong Kong permitió, además, desarrollar una agenda de encuentros con referentes de la industria audiovisual local, coordinada por el Consulado General de Uruguay en Hong Kong.
El director mantuvo reuniones con la crítica de cine independiente Jacqueline Tong; el profesor catedrático de la Academia de Artes Visuales de la Universidad Bautista de Hong Kong, Jeffrey Shaw; la directora de Broadway Cinematheque, Didi Wu; el director de cine Roy Chow; y la guionista y productora Christine To. Asimismo, mantuvo un encuentro con un mecenas audiovisual estadounidense, residente parte del año en Uruguay, quien había asistido a la primera proyección de Ponsonbyland.
Estos intercambios permitieron al director conocer de primera mano la actualidad y las dinámicas de la industria audiovisual de Hong Kong, al tiempo que presentó su próximo proyecto de largometraje, La dulce ciencia.
