Fuente: Dirección General para Asuntos Culturales del Ministerio de Relaciones Exteriores.
Actividades culturales uruguayas en el exterior que contribuyen a las acciones de Diplomacia Cultural que lleva adelante el Ministerio de Relaciones Exteriores, a través de la Dirección General para Asuntos Culturales, con el propósito de fortalecer la Imagen País y contribuir al cumplimiento de los objetivos de la Política Exterior.
Arte público latinoamericano en Toronto
Creativo Arts Collective Canada presenta HEMISFERIOS, una exposición emblemática que reúne un sólido portafolio de arte público latinoamericano creado en Canadá durante los últimos 25 años, en el Beaver Hall Gallery (29 McCaul St., Toronto).
La muestra exhibe registros fotográficos de Rodrigo Ardiles Gamboa y obras de arte público realizadas en Turtle Island por destacados muralistas y artistas como Alejandra Zeme (Argentina), ANER (Chile), INTI (Chile), Bruno SMOKY (Brasil), GVZ (Chile), FIYA BRUXA (Chile), Marila Tarabay (Argentina), MAHER (Chile), SHALAK ATTACK (Chile), TIKAY (Chile), Rodrigo Venturelli (Chile), la YUDA (México) y la destacada presencia de la muralista uruguaya Florencia Durán.
Con una vibrante colección de murales y proyectos urbanos, la exposición pone en valor la fuerza creativa de América Latina que ha encontrado en Canadá un espacio fértil de expresión, transformando sus ciudades en lienzos de encuentro cultural. HEMISFERIOS es una invitación a descubrir cómo las raíces latinoamericanas dialogan con el territorio canadiense, generando una estética única que une memorias, colores y paisajes.
“Esta muestra abre un diálogo necesario entre el pasado y el presente que siempre ha tenido Chile y América Latina con Canadá. Nos invita a reflexionar sobre cómo el arte público nos ayuda a procesar la historia y a imaginar futuros posibles y más justos. Un ejercicio de memoria pendiente en el post exilio chileno-canadiense. Además celebramos la reciente premiación en Chile al Maestro y Compañero MONO GONZÁLEZ!”, señaló Rodrigo Ardiles Gamboa, curador de la exposición y articulador creativo del Dundas West Museum, el museo a cielo abierto de Toronto.
HEMISFERIOS celebra las conexiones entre arte público, comunidad y memoria, ofreciendo al público canadiense una oportunidad única de conocer el trabajo de artistas latinoamericanos que han transformado los espacios urbanos en Canadá. La identidad visual de la muestra, inspirada en los colectivos Espacio Ailanto y Valparaíso en Colores, resalta la vitalidad de una América Latina que, desde Toronto, sigue creando puentes entre hemisferios para fortalecer la cultura, la memoria y la imaginación de futuros más inclusivos.
Artistas uruguayos exponen en China
Desde el pasado 11 de setiembre y hasta el 23 de setiembre se lleva a cabo en la Art Bridge Gallery, ubicada en el reconocido Distrito de Arte 798 de Beijing, la exposición internacional “International Art Exchange Exhibition of Marine Culture”, organizada por la Fundación China para el Desarrollo de los Océanos y curada por el artista y curador Zhang Siyong.
La muestra, de carácter internacional, reúne obras de 25 artistas de 22 países. Uruguay está representado por los artistas Juan Manuel Rodríguez, Pedro Peralta y Bruno Sfeir, cada uno de los cuales participa con dos obras. Estas seis piezas fueron entregadas en su momento al curador Zhang Siyong por los propios artistas en el marco de colaboraciones previas. Bruno Sfeir, es un pintor uruguayo-libanés radicado en España. A lo largo de su extensa carrera ha creado obras en diversos medios y ha explorado una amplia gama de temas. Su arte ha viajado por todo el mundo, y cada pieza refleja un profundo proceso interior arraigado en la meditación.
Pedro Peralta nació en la ciudad de Salto, donde residían sus padres. Su madre fue la artista plástica Lacy Duarte y su padre el pintor Aldo Peralta. Realizó estudios con Osvaldo Paz, Vicente Martín y Clever Lara y grabado con David Finkbeiner. En el taller de Clever Lara estuvo desde 1980 a 1984 como estudiante y desde ese año ejerció la docencia en el taller del Maestro para luego abrir su propio taller de enseñanza en 1993.
Juan Manuel Rodriguez es pintor, egresado de la Escuela Nacional de Bellas Artes, asistió a los talleres de Hector Laborde y Carlos Capelan. Formó parte del colectivo de la Fundación de Arte Contemporáneo. Recibió la Beca de Artist residence programme byd en Zúrich 2008 y el 3º Premio adquisición MEC en el 53º Premio Nacional de Artes Visuales Hugo Nantes. En 2012 obtuvo el 1º Premio Adquisición MEC en el 55º Premio Nacional de Artes Visuales Wifredo Díaz Valdéz.
“Al suon di questa lira” – Homenaje a la poesía y la música italiana del siglo XVII
La Embajada de Uruguay en Italia informa que el cantante lírico Maximiliano Danta se presentará el miércoles 1 de octubre, en doble función a las 18:00 y a las 21:00 horas, con el concierto “Al suon di questa lira”, un homenaje a la poesía y la música italiana del siglo XVII a través de la figura inmortal de Orfeo y su legendaria lira.
El evento tendrá lugar en la Sala Capitolare del Bergognone, Milán, Italia. El programa, concebido en doble función, contará con la participación del ensemble L’Humana Fragilità, dirigido por el talentoso contratenor Maximiliano Danta, ganador del prestigioso Concorso Internazionale di Canto per opera barocca “Pietro Antonio Cesti” di Innsbruck (XV edizione). Su interpretación promete recrear la magia de una época en la que palabra y música se entrelazaban para conmover a dioses y hombres.
Nacido en Uruguay, comenzó sus estudios de canto con la Maestra Beatriz Pazos. Integró el Ensemble Vocal e Instrumental De Profundis dirigido por la Maestra Cristina García Banegas y junto a ella, dirigió Deprofunditos.
En Italia obtuvo la licenciatura en Canto Renacentista y Barroco en el Conservatorio G. Cantelli de Novara bajo la guía del Maestro Roberto Balconi y actualmente se perfecciona en Música de Cámara para instrumentos y voces antiguos en el Conservatorio G. Verdi de Turín, bajo la instrucción del Maestro Andrea Marchiol.
Se ha presentado en importantes festivales, entre ellos Resonanzen Wien (Konzerthaus, Austria), Early Music Festival – Müpa Budapest (Béla Bartók National Concert Hall, Hungría), Rencontres Baroques du Montfrin, Claviers en Pays d’Auch y L’été en Francia, Marchesato Opera Festival de Saluzzo, MiTo Settembre Musica, Back To Bach, Festival delle Nazioni y Amici della Musica di Padova en Italia.
Ha colaborado con destacados directores y músicos como Ottavio Dantone, Gabriel Garrido, Luca Guglielmi, Gerd Amelung, Paolo Da Col y Claudio Chiavazza. Entre los roles que ha interpretado se encuentran Sesto en Giulio Cesare de G. F. Händel, Fama en Il trionfo della Fama de F. B. Conti, Teagene en Achille in Sciro de J. F. Agricola, Cupid en Venus & Adonis de John Blow, Sorcerer y Spirit en Dido & Aeneas de Henry Purcell, Pastore, Messaggera y Speranza en L’Orfeo de C. Monteverdi, San Francesco Saverio en San Ignacio de Loyola de Domenico Zipoli, La Morte en La Morte delusa de G. B. Bassani y Luigia en Le convenienze ed inconvenienze teatrali de G. Donizetti.
Ganador del primer premio en el prestigioso Internatioonal Singing Competition for Baroque Opera Pietro Antonio Cesti y del Premio Nazionale delle Arti, XVII edición, en la categoría de música con instrumentos antiguos y voces.
Su repertorio sacro incluye obras como las Misas breves de J. S. Bach – Misa en La mayor BWV 234, Misa en sol menor BWV 235 y Misa en sol mayor BWV 236 – el Weihnachtsoratorium BWV 248, la Johannes-Passion BWV 245 y la Matthäus-Passion BWV 244, el Te Deum de M. A. Charpentier, el Stabat Mater y el Dixit Dominus de A. Scarlatti, el Stabat Mater y el Gloria de A. Vivaldi.
Ha grabado el rol de Amore en La Flora de Marco da Gagliano bajo la dirección de Elena Sartori para el sello GLOSSA. Para el sello Nova Antiqua ha participado en la grabación del Vespro per San Contardo d’Este de G. B. Vitali junto a los Madrigalisti Estensi. Entre sus próximos compromisos destacan el rol de Paggio en Ercole Amante en el Monteverdi Festival de Cremona (Italia), Anastasio en Il GiusBno de A. Vivaldi dentro del Innsbrucker Festwochen der Alten Musik (Austria) bajo la dirección de Stefano Demichelli y Sesto en el Teatro de Düsseldorf (Alemania).
Con su ensemble, L’Humana Fragilità, se presenta en una variedad de programas musicales como multiinstrumentista (voz, lirone y cornetto), entre ellos Al suon di questa Lira, l’incanto musicale di Orfeo, Anima mea liquefacta est y Su la dotta Lira, le fiamme di celesti amanti trasformati.
