En el marco de la Exposición de Escudos Nacionales en soporte textil «Entretejiendo la Patria en Oro y Plata», en el Museo de Artes Decorativas Palacio Taranco, se inició un ciclo de talleres de bordado a cargo de la artista plástica María Agustina Fernández Raggio . La Exposición se extiende hasta el 15 de marzo y el próximo taller en los jardines del Museo tendrá lugar el 28 de febrero.
La directora del Museo de Artes Decorativas, Micaela Villalba escribió un texto en referencia a la presente exposición de escudos. El mismo relata el espíritu del arte del bordado, el cual se pone en valor en esta iniciativa de Talleres.
Señala que «hilos de seda amarillos, blancos, celestes y verdes que se unen de forma armónica, conformando figuras naturalistas. Largas filas de canutillos y lentejuelas reposan sobre un terciopelo azul oscuro y conforman las ramas de olivo y laurel. Un hilo misterioso no permite distinguir punto de bordado alguno y nos hace pensar que se encuentra encolado. Hebras de lana bordan en petit point nuestro pabellón nacional, mientras que otros hilos de seda dorados y plateados lo hacen sobre un fondo de raso. Dibujan el Cerro de Montevideo con minuciosidad, incluyendo no solo la fortaleza sino otros detalles que surgen de la creatividad de su autor: un grupo de casas y un camino serpenteante, la bahía y dos embarcaciones en la orilla. Componen así un verdadero paisaje en un espacio casi minúsculo».
Agrega que «También se distingue el punto maíz bordado sobre seda, donde mostacillas y otros canutillos dibujan con sus destellos un caballo y un buey. Un grupo de perlas, cuidadosamente aplicadas, representan las balas junto al cañón. Un único cordón dorado llama la atención dando forma continua y esquemática a las cejas y nariz del sol».
«Esta diversidad de técnicas y materiales bien podrían ser los que conviven en una pieza de arte decorativo repleta de detalles ornamentales, dando lugar al encuentro entre funcionalidad y belleza. Sin embargo, se trata de objetos de nuestra heráldica nacional que, lejos de representar abstractos y rígidos escudos, conforman piezas artesanales únicas que logran transmitir la dedicación y concentración (algo que hasta nos hace pensar en el estado meditativo) de sus creadores» señala Villalba .
«Sus autores son, en muchos casos, anónimos. Son muchas mujeres las que intervinieron en la confección de estas piezas, pero también las manos masculinas han tenido participación. Incluso algunas de ellas (o quizás todas) fueron creadas por más de un artesano» agrega en otra parte del texto.
La selección de siete antiguos escudos en soporte textil, que han abandonado temporalmente sus espacios cotidianos (escritorios de viviendas familiares, despachos de reconocidas personalidades, lugares relevantes de instituciones públicas y almacenes de obras de museos) son reunidos por primera vez en el Museo de Artes Decorativas.
Micaela Villalba indica questas siete piezas «nos invitan a mirar más allá de su simbolismo abstracto y normativo. La riqueza de sus materiales, técnicas diversas y tiempos de ejecución, hoy casi impensables, nos acercan a un momento histórico determinado donde parece que el tiempo trascurría a un ritmo distinto, cuya velocidad nos interpela».
