Arte uruguayo por el mundo

La artista Karina Yacoubian expone en Bélgica, "Miembro Fantasma" de Fernanda Trías se presentó en Madrid y el Consulado General de Uruguay en Toronto auspició el evento cultural titulado “Música y Literatura: Bonanza de Expresiones Hispánicas”.

Fernanda Trías la icónica Librería Rafael Alberti de Madrid.

Fuente: Dirección General para Asuntos Culturales del Ministerio de Relaciones Exteriores.

Actividades culturales uruguayas en el exterior que contribuyen a las acciones de Diplomacia Cultural que lleva adelante el Ministerio de Relaciones Exteriores, a través de la Dirección General para Asuntos Culturales, con el propósito de fortalecer la Imagen País y contribuir al cumplimiento de los objetivos de la Política Exterior.


«Miembro Fantasma» de Fernanda Trías se presentó en Madrid

El libro Miembro fantasma de la escritora uruguaya Fernanda Trías se presentó en la icónica Librería Rafael Alberti de Madrid, espacio que rinde homenaje al emblemático escritor Rafael Alberti, quien durante su exilio mantuvo un estrecho vínculo con Uruguay.

La presentación contó con aforo completo y se desarrolló con una apertura a cargo de Editorial Páginas de Espuma, seguida de un conversatorio entre la escritora Mónica Ojeda y la propia autora.

Miembro fantasma es un libro de cuentos escrito entre 2020 y 2024, cuyo hilo conductor es la presencia de la ausencia, experimentada por personajes generalmente perdidos en sí mismos. La obra está atravesada por la paradoja y la ironía, y se adentra en temas como el dolor, el duelo, la fragilidad de la memoria, la adicción y la propia naturaleza de la escritura.

Fernanda Trías es reconocida como una de las escritoras más influyentes de las letras contemporáneas, con obra traducida a idiomas como alemán, inglés, italiano, hebreo, entre otros. Es narradora y traductora, máster en Escritura Creativa por la Universidad de Nueva York. En 2004 obtuvo la beca Unesco-Aschberg para escritores, en 2006 el Premio a la Cultura Nacional de la Fundación Bank Boston y en 2018 el Premio para escritores latinoamericanos organizado por Revista Eñe, Casa de Velázquez y la Secretaría General Iberoamericana (SEGIB).

Sus novelas La azotea y Mugre rosa obtuvieron el British PEN Translates Award (2020 y 2022). Esta última, a su vez, recibió el Premio Nacional de Literatura de Uruguay en 2020, el Premio Bartolomé Hidalgo de la crítica y es dos veces ganador del Premio Sor Juana Inés de la Cruz.

La actividad que contó con el apoyo de la Embajada de Uruguay en España se enmarca en una destacada agenda cultural, que comenzó con un espectáculo de tango uruguayo en el Centro Cultural Nicolás Salmerón, un nuevo espacio gestionado por la Misión diplomática en el distrito de Chamartín y la proyección del documental Una y mil veces, con la participación de su director Ernesto Fontán, finalizando esta serie de actividades con otra presentación de un libro: Un ciudadano común en dictadura de Víctor Hugo Morales.


Música y Literatura: Bonanza de Expresiones Hispánicas en Toronto

Eduardo Galeano, su obra presentada en Música y Literatura: Bonanza de Expresiones Hispánicas”.

El Consulado General de Uruguay en Toronto auspició el evento cultural titulado “Música y Literatura: Bonanza de Expresiones Hispánicas”, realizado en el Goldfarb Centre for the Arts, ubicado en el campus de la Universidad de York. La actividad fue organizada por el Departamento de Lenguas, Literatura y Lingüística de la Facultad de Artes Liberales y Estudios Profesionales de dicha casa de estudios.

La iniciativa fue liderada por la destacada académica uruguaya, Dra. Prof. María Laura Figueredo, en el marco de su curso anual dedicado al estudio de la literatura, la música y la expresión cultural en el mundo hispano. En este espacio académico, los estudiantes analizan la relación entre ritmo, estructuras musicales y tradiciones orales en diversos géneros literarios y musicales.

El programa incluye el estudio de reconocidos autores como Rubén Darío, Alejo Carpentier, Miguel Ángel Asturias, Jorge Luis Borges, Julio Cortázar, Nicolás Guillén, Ángeles Mastretta, Laura Esquivel, Alfonsina Storni, Pablo Neruda, así como los uruguayos Mario Benedetti, Juan Carlos Onetti, Idea Vilariño y Eduardo Galeano, entre otros.

Asimismo, la currícula aborda el papel de la música como vehículo de memoria cultural, tradición oral y expresión social, desde el movimiento de la Nueva Canción en América Latina hasta manifestaciones contemporáneas. En este sentido, la Dra. Figueredo destacó cómo fenómenos actuales invitan a reflexionar sobre la identidad cultural, el idioma y las representaciones de América Latina en el mundo.

Durante su intervención, subrayó la importancia de analizar si las expresiones musicales contemporáneas constituyen una continuidad de movimientos históricos como la Nueva Canción, el Canto Popular uruguayo, el Nuevo Folklore argentino, la Nueva Canción chilena y el Canto Nuevo mexicano. Estas reflexiones contribuyen a fomentar una visión crítica y consciente sobre las formas de interacción cultural, promoviendo valores como la libertad, la inclusión y el acceso social.

El evento contó con la participación de destacados artistas uruguayos. Entre ellos, Sergio Faluótico presentó su propuesta de “Poesía Multidimensional”, una innovadora forma de expresión que integra lectura y experiencia visual, invitando al público a construir su propio significado. También participaron las poetas Liliana Maya y Graciela Mantero, así como el músico Sergio Barbosa, quien, a través de su grupo “La Magia Candombe”, ofreció una reflexión sobre la historia y evolución del candombe en Uruguay.

En su intervención, el Cónsul General de Uruguay, Leonardo Olivera dirigió unas palabras alusivas, destacando la relevancia de este tipo de iniciativas para la difusión de la cultura uruguaya y latinoamericana en el exterior. Al cierre de la actividad, los asistentes disfrutaron de gastronomía típica uruguaya, ofrecida por la panadería y rotisería “El Emporio”, con sede en Toronto, acompañada de vinos de Bodegas Garzón.


La artista Karina Yacoubian expone en Bélgica

Karina Yacoubian, presentó su exposición “Pure White & The Core Series”.

El pasado jueves 19 de marzo tuvo lugar el vernissage de la artista uruguaya Karina Yacoubian, radicada en Bélgica, con motivo de la presentación de su exposición “Pure White & The Core Series”.

El evento se celebró en el Brussels Press Club, ubicado en el corazón del barrio europeo, un espacio reconocido por albergar actividades vinculadas a las instituciones y la comunidad internacional.

Karina Yacoubian es una artista visual cuya obra abstracta explora la relación entre el color y el movimiento, así como el equilibrio entre la estructura y la libertad. Sus composiciones mantienen un fuerte vínculo con lo imaginario y lo intuitivo, desarrollándose en la intersección entre geometría y gesto, orden y emoción. Desde temprana edad, la artista mostró un profundo interés por el dibujo, la historia del arte y la arquitectura—tres lenguajes que continúan definiendo su universo creativo.

Estudió Diseño de Interiores en la Universidad ORT de Montevideo, Uruguay, y posteriormente Arquitectura en la Universidad de Belgrano en Buenos Aires, Argentina. Aunque cuenta con formación académica en diseño y arquitectura, es una pintora autodidacta, guiada por la curiosidad, la intuición y un sentido de experimentación profundamente personal.

La artista ha vivido en Argentina, México y Estados Unidos. Tras regresar a Uruguay, participó en diversos proyectos arquitectónicos mientras desarrollaba su práctica pictórica. En 2020, se trasladó a Bélgica para dedicarse plenamente a su trabajo visual.

Sus primeras pinturas revelan una fuerte influencia del expresionismo abstracto: grandes lienzos al óleo donde colores saturados conviven con una estructura geométrica subyacente suavizada por líneas fluidas y orgánicas.

En sus obras más recientes, el gesto se vuelve materia y la materia se convierte en lenguaje. A través de una paleta monocromática, la artista explora la interacción entre luz, textura y silencio, construyendo superficies que parecen respirar. Pliegues y relieves emergen como huellas de movimiento y energía contenida, suspendidas en el diálogo entre lo orgánico y lo esencial. Su práctica se vincula con el minimalismo, la abstracción material y una reflexión poética sobre la impermanencia. En esta convergencia, la obra trasciende lo físico para convertirse en una meditación sobre la presencia, la transformación y la luz como espacio emocional. Sus pinturas forman parte de colecciones privadas en Estados Unidos, Italia, Bélgica, España, Argentina, Colombia, Ecuador y Uruguay.

La muestra permanecerá abierta al público cuatro semanas. El público asistente estuvo conformado por personal de las instituciones europeas, integrantes del cuerpo diplomático, representantes de organizaciones empresariales, ciudadanos belgas con vínculos o intereses en Uruguay, así como miembros de la comunidad uruguaya residente.

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