Actividades culturales uruguayas en el exterior que contribuyen a las acciones de Diplomacia Cultural que lleva adelante la Dirección General para Asuntos Culturales del Ministerio de Relaciones Exteriores con el propósito de fortalecer la Imagen País y contribuir al cumplimiento de los objetivos de la Política Exterior.
Noruega y Francia: La «magia» de las obras en piedra de Gissella García
La escultora uruguaya Gissella García realiza una obra en el espigón del puerto de Osøyro, Reino de Noruega y participa del 5º simposio de escultura monumental en piedra y metal en el albergue de La Métairie, en Saint-Michel-de-Chavaignes (Sarthe), que este año está dedicado exclusivamente a artistas mujeres.
La escultora fernandina Gissella García asiste como artista invitada en el Simposio de Escultura en Osøyro, Reino de Noruega, organizado por Os Kulturutvikling, del que participa junto a un artista de Francia y otro de Noruega. Trabajarán sobre las grandes superficies rocosas del espigón del puerto, con el propósito de transformarlo en un paseo artístico donde se exhiben en forma permanente sus obras. La escultora fue elegida para representar al idioma castellano con la frase «en el camino» («Pä vei», en noruego), que deberá incluir su obra, y sus colegas lo harán en sus idiomas maternos. Se espera que el año próximo se incorporen esculturas que presenten la frase en otros idiomas. La iniciativa está financiada por la Fundación Os Kulturutvikling, con Jostein Eck y Ole Viggo Skaathun como patrocinadores principales. A su vez, Gissella García expondrá obras de pequeño formato en Vognhallen.
También participa, en esta gira, del 5º simposio de escultura monumental en piedra y metal en el albergue de La Métairie, en Saint-Michel-de-Chavaignes (Sarthe), que organiza la asociación Mains d’art. Este año será muy especial, ya que el simposio estará reservado exclusivamente para mujeres. De hecho, numerosas actividades y eventos marcarán esta quincena conmemorativa del bicentenario del nacimiento de Hélène Bertaux, escultora reconocida del siglo XIX. Bertaux fue también la fundadora de la Unión de Mujeres Pintoras y Escultoras, y lideró una larga lucha para que las mujeres pudieran ingresar a la Escuela de Bellas Artes y acceder a premios que hasta entonces estaban reservados a los hombres. Pasó los últimos doce años de su vida en el castillo de Lassay, en Saint-Michel-de-Chavaignes. El comité Mains d’art organiza eventos en su honor desde 2009.
Gissella García es una artista uruguaya especializada en escultura en piedra, con una destacada trayectoria internacional. Ha participado en numerosos simposios y encuentros de escultores en América Latina, Europa, Asia y África. Entre sus participaciones más relevantes se destacan el Simposio Internacional de Escultura en Granito en Noruega, el Foro Mundial de la Juventud en Egipto, y eventos en China, Italia, Paraguay, Argentina, Perú y Chile. También ha realizado esculturas en arena y trabajado en diversas técnicas como mármol, granito, madera y piedra Andesita. En el ámbito expositivo, ha presentado obras tanto de forma individual como colectiva en Uruguay y el exterior. Ha expuesto en salas y espacios culturales de Punta del Este, Montevideo, San Carlos, Colonia y Canelones, así como en Noruega, China, Italia, Francia, Argentina y Chile. Su trabajo ha sido mostrado en museos, hoteles, galerías, ferias de arte y actividades itinerantes.
Su formación académica incluye la Licenciatura en Artes Plásticas y Visuales por el Instituto Escuela Nacional de Bellas Artes (IENBA – UDELAR), además de cursos y talleres especializados en escultura, restauración, técnicas del fuego, grabado y cultura italiana. Obtuvo una beca en la École Supérieure des Beaux-Arts de Montpellier, Francia, en 2013.
Europa: La música de Melaní Luraschi
La cantante y compositora uruguaya Melaní Luraschi se encuentra realizando una gira por Europa, con presentaciones en Kollekt Jardín en Núremberg, Diba Café en Múnich, Circolo La Sala en Sava, el Festival Migrasom en Bisceglie, Piattini en Bari, Taller d’Luis en Berlín, Ondacantautor en Viena y el Mercat artístic de Sant Ferran en Formentera. En esta gira presenta su proyecto «Je suis Nennete». En Berlín estará acompañada por Oriah , joven promesa de la música uruguaya, que el año pasado realizó una gira por Argentina, presentando su disco Dicotomía.
Este proyecto nació cuando la cantautora Fernandina, residente en París, donde cursaba una carrera de etnomusicología, recibió un fondo de Ibermúsicas para una residencia artística y de investigación. Fue de esa forma que llegó a la casa de don Atahualpa Yupanqui y Nenette (Paule Pepin Fitzpatrick) en Cerro Colorado, Córdoba, y tras recorrer el paisaje instaló su home studio en la cocina del hogar. Allí, se dejó guiar por las leyendas y anécdotas que le contaban y comenzó a tejer un repertorio nuevo, inspirado e impregnado de la mística de aquella célebre pareja artística, pero por sobre todo en los misterios de Nenette.
El propósito de la residencia era indagar sobre la vida y obra de esta prestigiosa compositora y concertista clásica francocanadiense, que había renunciado su gloria artística para dedicarse al cuidado de la familia y, en el marco de la hegemonía patriarcal, había firmado su obra con el seudónimo Pablo del Cerro. Muchas de las músicas de Yupanqui, más de 65 entre zambas, vidalitas, bagualas, milongas o chacareras, llevan en los registros de Sadaic aquella misteriosa firma, una adaptación masculinizada de Paule de Cerro Colorado. En las sombras, Nenette musicalizaba los versos de Yupanqui e incluso componía al piano una serie de temas instrumentales que don Atahualpa luego adaptaría a la guitarra, grabando y mostrándolos al mundo.
Con toda esta base histórica, Luraschi comenzó a componer y registrar en voz y guitarra, o simplemente acompañado del bombo legüero, un repertorio de ocho canciones infundidas de aquella mística. «Soy el mito, el misterio, el silencio y la desaparición. Las cartas sin fecha y sin nombre, la no nombrada aquí estoy», canta en el tema que da nombre al disco «Je suis Nenette». Este tercer trabajo discográfico compuesto entre las sierras e interpretado tanto en español como en francés, gráfica la relación epistolar que la pareja mantuvo durante largos años de exilio político, de él en París y ella en Córdoba. Curiosamente, las cenizas del cantor están bajo el roble que se ve desde la cocina de la casa del cerro, mientras que las de Nenette (fallecida en 1990, dos años antes de Yupanqui) están en las costas de su natal San Pedro y Miquelón.
Ecuador: Sergio Blanco se presenta en La Fiesta Escénica de Quito 2025
El dramaturgo uruguayo Sergio Blanco presenta la obra de autoficción «Mememto Mori» en la Fiesta Escénica de Quito 2025, organizada por la Fundación Teatro Nacional Sucre.
La función tiene lugar en el Teatro Variedades, Plaza del Teatro, Quito, Pichincha, Ecuador, en el marco de La Fiesta Escénica 2025 organizada por la Fundación Teatro Nacional Sucre.
Sergio Blanco, siguiendo la línea de autoficción que explora desde hace varios años, presenta Memento Mori o la celebración de la muerte es un monólogo interpretado por el propio autor en forma de conferencia. Con un único soporte escénico —un escritorio y una proyección visual que despliega una serie de fotografías de la célebre fotógrafa uruguaya Matilde Campodónico—, el texto nos sumerge en una exposición sobre la muerte que conmueve por su agudeza intelectual y su delicada belleza.
Sergio Blanco es dramaturgo y director, reconocido por su enfoque en la autoficción y la fusión entre autor, actor y personaje. Su obra ha sido traducida a más de quince idiomas y representada internacionalmente. Ha recibido premios destacados como los Off West End de Londres, el Premio Alas y la Medalla Morosoli.
Entre sus textos más reconocidos están Kassandra, El bramido de Düsseldorf y Tebas Land. En años recientes estrenó obras en ciudades como Madrid, Milán, Montevideo y Buenos Aires, consolidándose como uno de los dramaturgos en español más representados a nivel mundial.
Esta actividad contribuye a las acciones de Diplomacia Cultural que lleva adelante la Dirección General para Asuntos Culturales del Ministerio de Relaciones Exteriores con el propósito de fortalecer la Imagen País y da cuenta de la libertad creativa y talento de dos de nuestros más destacados artistas de uno de los dramaturgos más importantes de la actualidad.
Italia: María José Siri protagoniza Aida en la Arena di Verona
La soprano María José Siri realiza una temporada de la ópera Aida, en el papel principal, en la Arena di Verona entre junio y septiembre del actual año.
En el emblemático escenario de la Arena di Verona, María José Siri ofrece una deslumbrante interpretación del papel principal en Aida , consolidándose como una de las grandes sopranos verdianas de la actualidad. Su voz, de gran amplitud y riqueza tímbrica, atraviesa con naturalidad el monumental espacio al aire libre, imponiéndose tanto en los momentos de dramatismo épico como en los pasajes más íntimos y contemplativos.
Siri aporta al personaje una intensidad emocional profunda, articulando cada frase con precisión y musicalidad, y desplegando una presencia escénica poderosa pero contenida. Su interpretación de “O cieli azzurri”, coronada por un Do agudo impecable, es uno de los momentos más memorables de la producción, aclamada tanto por la crítica como por el público. En manos de Siri, Aida se vuelve carne y espíritu, fragilidad y dignidad, en una lectura que honra la tradición pero respira con vida propia.
María José Siri es una destacada soprano uruguaya con una sólida trayectoria internacional, ampliamente reconocida por su dominio del repertorio verista y su afinidad con los grandes roles de Verdi y Puccini. Nacida en 1976 en Tala, Canelones, comenzó su formación musical a los cinco años con el estudio del piano y se destacó desde joven en concursos como Juventudes Musicales y Ars Lyrica de Montevideo. Más tarde se perfeccionó en Europa, formándose en el Conservatorio de París y tomando clases con la célebre soprano rumana Ileana Cotrubas.
Su debut europeo tuvo lugar en 2008 en el Teatro Carlo Felice de Génova, donde interpretó el papel de Leonora en Il trovatore . Desde entonces, ha desarrollado una importante carrera en los principales teatros líricos del mundo, incluyendo La Scala de Milán —donde protagonizó Aida y Madama Butterfly— , la Wiener Staatsoper, la Deutsche Oper Berlin, el Gran Teatre del Liceu de Barcelona y la Arena di Verona, entre otros. En este último escenario ha brillado especialmente, con interpretaciones memorables de Aida , Cavalleria rusticana y Pagliacci .
El repertorio de Siri abarca con solvencia los papeles más exigentes del repertorio italiano. Entre sus papeles verdianos más destacados se encuentran Aida, Abigaille ( Nabucco ), Odabella ( Attila ), Leonora ( Il trovatore ), Lucrezia ( I due Foscari ), Amelia ( Un ballo in maschera ), Elisabetta ( Don Carlo ) y Desdemona ( Otello ). En el universo de Puccini ha interpretado, entre otros, a Madama Butterfly (en la versión original de 1904), Tosca, Manon Lescaut, Suor Angelica, Giorgetta ( Il tabarro ) y Mimì ( La Bohème ). Asimismo, ha abordado con intensidad papeles del verismo como Santuzza, Nedda, Adriana Lecouvreur y Francesca da Rimini.
Su talento ha sido reconocido con numerosos premios internacionales, entre ellos el “Oscar della Lirica” como mejor soprano en 2017. Además de su actividad en los escenarios, ha participado en varias grabaciones audiovisuales de títulos como Attila , Norma , Suor Angelica y Madama Butterfly .
María José Siri es una artista de gran compromiso vocal y escénico. Su presencia en escena es poderosa y versátil, con una voz amplia, expresiva y técnicamente refinada.
