Fuente: Dirección General para Asuntos Culturales del Ministerio de Relaciones Exteriores.
Actividades culturales uruguayas en el exterior que contribuyen a las acciones de Diplomacia Cultural que lleva adelante el Ministerio de Relaciones Exteriores, a través de la Dirección General para Asuntos Culturales, con el propósito de fortalecer la Imagen País y contribuir al cumplimiento de los objetivos de la Política Exterior.
Se presenta en Atenas Las Flores del Mal (“Τα άνθη του κακού”) de Sergio Blanco
En el Teatro Neou Kosmou de Atenas se presenta “Τα άνθη του κακού” (“Las flores del mal”), una creación escénica que reúne a destacados artistas de Uruguay, Grecia y Francia. Basada en un texto del reconocido dramaturgo uruguayo Sergio Blanco, la obra será interpretada en griego por Despina Sarafeidou, quien además realizó la traducción.
La propuesta incorpora videoarte de Miguel Grompone, artista audiovisual uruguayo, y cuenta con la colaboración artística de Philippe Koscheleff. La producción ejecutiva está a cargo de Manos Tzorakis, consolidando un equipo internacional que converge en Atenas para una obra que dialoga con la poesía, la imagen contemporánea y el teatro testimonial. La pieza forma parte de la programación 2025 del Teatro Neou Kosmou, posicionando a la capital griega como un puente para nuevas colaboraciones en el ámbito de las artes escénicas.
Siguiendo la línea de autoficción en la cual el dramaturgo franco-uruguayo Sergio Blanco viene incursionando desde hace ya varios años, su texto “Las flores del mal o la celebración de la violencia” propone un monólogo concebido originalmente como una conferencia interpretada por el propio autor. En escena, el dispositivo es mínimo: una mesa alta, un banco, un atril y la proyección permanente del cuadro Sansón cegado por los filisteos de Rembrandt, intervenido por Grompone. A través de este formato híbrido, el texto despliega una reflexión tan íntima como radical sobre la relación entre violencia y literatura.
A medida que el discurso avanza, lo que atrapa al espectador de esta forma que Blanco designa como “conferencia autoficcional” es que no se limita a pensar la violencia desde lo abstracto o lo moral, sino desde la experiencia subjetiva del autor: la violencia padecida como sufrimiento y la violencia ejercida como placer literario. La pieza no se reduce, por tanto, a una condena de la violencia —que la hay, y con fervor—, sino que se regodea también en la celebración de esa violencia estética que busca la belleza en el mal.
El Cuarteto de Nos anuncia su gira Puertas Tour 2026
La banda icónica del rock latinoamericano El Cuarteto de Nos anuncia su regreso a los escenarios europeos con el Puertas Tour 2026, una gira internacional que marcará un nuevo capítulo en su extensa trayectoria artística. El desembarco europeo tendrá una de sus citas más esperadas el 10 de marzo en el Movistar Arena de Madrid, donde el grupo uruguayo presentará un espectáculo renovado y cargado de energía.
Con más de tres décadas de trayectoria, El Cuarteto de Nos ha construido una identidad única dentro del rock en español, combinando ironía, creatividad y reflexión existencial en canciones que atraviesan generaciones y fronteras. Su música —siempre marcada por la lucidez de sus letras y una puesta en escena sólida— los ha posicionado como una de las bandas más queridas y respetadas de Latinoamérica.
Tras el éxito de su más reciente etapa, que incluyó la gira mundial Lámina Once y el lanzamiento de sencillos como “El perro de Alcibíades” y “Cara de nada”, la banda se prepara para una nueva fase artística con Puertas Tour 2026, propuesta que los llevará nuevamente a recorrer Estados Unidos, Latinoamérica y Europa.
Cada show del Cuarteto es una experiencia sensorial que fusiona humor, catarsis, rock y pensamiento crítico. Las canciones funcionan como universos narrativos donde se discuten la identidad, la vida cotidiana y lo absurdo de la existencia, generando una conexión emocional profunda con el público, más allá de idiomas y culturas.
Puertas Tour 2026 promete ser uno de los hitos más significativos en la historia del grupo, invitando a los fans a “cruzar nuevas puertas” junto a la banda, en un viaje musical donde cada canción es un relato y cada concierto, una celebración.
La película uruguaya “Becho” se exhibió en el principal cine de Busán (Corea)
Se exhibió en Corea la película animada uruguaya “Becho”, dirigida por José Infantozzi, en el principal cine de la ciudad de Busán, Corea del Sur.
La iniciativa, organizada por la Embajada de Uruguay en Corea, incluyó cuatro funciones gratuitas, que convocaron a aproximadamente 700 espectadores, consolidando un nuevo hito para la difusión del cine nacional en el mercado asiático.
Los subtítulos en coreano fueron elaborados especialmente para la ocasión por la institución anfitriona, permitiendo ampliar el alcance de la obra y su comprensión por parte del público local.
La actividad fue evaluada como altamente positiva, tanto por la convocatoria como por el interés generado en torno a la animación uruguaya y a la historia que propone la película.
“Becho” narra la historia de un niño que posee el don de percibir la pasión en forma de una energía dorada y luminosa que irradia de ciertos cuerpos y situaciones. Un día, la fuerza de la música de un grupo de músicos lo transporta al universo creativo donde habita “La Cumparsita”, marcando el inicio de un viaje iniciático. Tras apostar una pequeña fortuna obtenida por la venta del emblemático tango a Skat, un caballo de carrera, el destino le juega una mala pasada y Becho pierde incluso la energía que lo habitaba. Sin embargo, la obra propone un giro inesperado que resignifica su recorrido.
Es una muy buena noticia la difusión de piezas de nuestra cultura en lugares tan distantes y diferentes.
Pedimos disculpas por nuestra ignorancia o falta de sensibilidad perceptiva o tal vez por un exceso de sensibilidad frente al concepto de «violencia ejercida como placer literario», el cual escapa a las pocas luces de nuestra comprensión.
Tal vez sonaría más acertado decir «violencia escrita o descripta para provocar placer literario, al autor y/o al lector», a menos claro que uno se siente en una silla de clavos para leer determinadas obras, pues eso sí sería «ejercer violencia» (que viene de ejercicio, lo cual suena muy físico, aunque hayan también ejercicios mentales…)
El segundo punto es la «celebración» de la violencia. Y otra vez nuestra ignorancia, y tal vez lo anticuado de nuestros conceptos, nos lleva no a «celebrar» sino a condenar todo y cualquier tipo de violencia de hecho y de derecho. Diríamos que uno puede «observar» la violencia, y en casos defensivos considerarla necesaria, positiva, pero de ahí a «celebrarla» creemos que hay un trecho que tendría que ser analizado desde un punto de vista científico y profesional para juzgar hasta qué punto esa «celebración» pudiese considerarse como «normal y sana» de acuerdo a las reglas de funcionamiento en comunidad.
El ser humano es de naturaleza agresiva y sólo reprime esa violencia con el implantado muro de usos, normas, costumbres y leyes, cuyos conceptos forman parte de nuestra vida desde que nacemos, y quien no respeta esas convenciones es considerado últimamente un «enfermo» que tiene que ser sometido a algún «tratamiento», desde un hospital psiquiátrico hasta una cadena perpetua, depende del grado y naturaleza de su «anormalidad» social.
Uno no es un crítico ni mucho menos, no es un artista ni nada parecido, sí es un lector ávido y gusta de analizar y pensar acerca de lo que lee, y luego, por el puro interés de saber más e ilustrarse pues gusta plantear interrogantes o cuestionar puntos de vista, siendo este comentario una prueba de ello.