Rioplatensium es una exposición que invita al público a reflexionar sobre el patrimonio histórico, arquitectónico y cultural desde una perspectiva en la que el simbolismo se convierte en el principal lenguaje narrativo. La muestra del artista uruguayo Alberto Charbonnier Baudeant plantea un diálogo entre lo espiritual y lo político, dos dimensiones que atraviesan la obra del artista y que, en esta ocasión, sirven para abordar una preocupación contemporánea como lo es la preservación de la identidad urbana frente a las transformaciones derivadas del desarrollo de las ciudades. La muestra estuvo bajo la curaduría de Alejandro Denes y contó con la presencia de la directiva del museo e invitados.
En diálogo exclusivo con Diario La R Charbonnier esboza como Rioplatensium propone una reflexión sobre el vínculo que las sociedades mantienen con sus espacios históricos y con aquellos elementos que conforman su memoria colectiva. La propuesta interpela al espectador y lo invita a cuestionarse cuál es el papel que desempeña en la conservación del patrimonio. Las obras reunidas en la exposición comparten un mismo eje conceptual. A través de un lenguaje alegórico, Charbonnier recurre a figuras mitológicas que aparecen representadas como guardianes de un legado histórico que exige ser protegido.
Técnicas
Uno de los aspectos más llamativos de la muestra es el contraste entre el empleo de técnicas tradicionales y el planteamiento de temas profundamente actuales. La rigurosidad propia de los procedimientos clásicos convive con una mirada crítica y contemporánea sobre la realidad, estableciendo un diálogo entre el pasado y el presente. El universo creativo del artista está estrechamente vinculado a su interés por las religiones, los mitos y las tradiciones espirituales de distintas culturas. Ese proceso de investigación se refleja en una obra que incorpora elementos simbólicos procedentes de diferentes relatos y sistemas de creencias.
Rioplatensium es una palabra en latín que el significado sería de los rioplatenses y la muestra es un abordaje desde el punto de vista simbólico y alegórico de lo que tiene que ver con el patrimonio arquitectónico de Montevideo. “En este caso es Montevideo, pero en un futuro va a surgir Rioplatensium Buenos Aires porque es desde el abordaje de ambas orillas” comentó.
Para el artista lo interesante de esta muestra son unos puntos técnicos que tienen que ver con que las pinturas están elaboradas con láminas de plata. “Es una técnica muy particular. Yo hace más de 20 años que trabajo con láminas de oro. Compongo el lienzo dejando un espejo dorado, en este caso un espejo plateado y la técnica es una sanguina”. El efecto plateado se puede observar en dependencia de la incidencia de la luz, y es ahí donde ocurre la magia
El artista explicó que la sanguina es una técnica que ya tiene muchísimos años y en este caso la eligió también por un abordaje simbólico. “La sanguina trabaja con el óxido de hierro primigenio, con el óxido de hierro puro muy utilizado en el Renacimiento por maestros como Leonardo, Rafael y Miguel Ángel. Está la sanguina seca o sanguina húmeda, en este caso de sanguina húmeda porque lo trabajo mediante veladuras con barnices”.
Una pregunta que todos se hacen al ver las obras es ¿por qué eligió la sanguina? Eso es lo interesante, porque remite a la sangre. Es el patrimonio que se desangra, la destrucción que van haciendo de la belleza, sustituyéndola por edificios decadentes o carentes de espíritu, sin nada, indicó. A su vez refirió que desde el punto de vista de la sangre, como la tradición, como la memoria.
“Lo fundamental que considero yo, porque toda esta destrucción del patrimonio, que se tiran edificios maravillosos de una estética increíble y se sustituyen por cajas de zapatos que son vidrio y metal, que no dan nada, es un síntoma más de lo que es el modernismo”. Charbonnier hace referencia a esa pérdida espiritual de la tradición perenne que todos tenemos y que tenemos que portar esa antorcha de la maravilla, de la belleza, de la bondad, de la verdad.
Cuidar el patrimonio
¿Cómo el gobierno contribuye a que no se pierda esto? El artista habló de su obra “El réquiem de la belleza” donde muestra niños y figuras míticas, y uno de esos niños porta una granada. La granada es el símbolo de que la unidad está conformada por un grupo. “Nosotros debemos concientizarnos en conjunto, pero desde el punto de vista real, desde lo espiritual. Tiene que haber un cambio profundo entre todos para poder cambiar esa unidad. Ahí viene la contribución”.
En la presentación se pueden observar pedazos de edificios. Dentro de ellos partes de la columna original de La Paz donde Charbonnier decidió colocar una granada como mensaje simbólico.
Refirió que en la actualidad estamos cada vez más alejados de lo que tiene que ver con la naturaleza, de esas verdades maravillosas que nos exaltan. “Y se ve en todo. Se ve en la medicina, se ve en el arte y, en este caso, se ve en la arquitectura”. Resalta la idea de que vivimos en una ciudad que imagina como un cuerpo donde cada edificio es una célula. “Si cada célula está destruida y putrefacta, el cuerpo está enfermo. Entonces tratemos de buscar esa sanación en conjunto”.
¿Cómo se da esa idea de figuras míticas? Eso trata de que cada individuo, “en cada una de las pinturas, traté de hacer ese juego de por qué aparece ese símbolo. En lo profundo, los símbolos no son dados a los humanos. Son arquetipos. Y cada uno, en lo profundo de su ser, en realidad, va a entender el arquetipo. Hay símbolos en todas las tradiciones que se repiten. Es como que el humano siempre llega a las mismas verdades y no importa en el lugar que esté en el planeta”.
Esta muestra fue inaugurada en el museo de Bellas Artes Juan Manuel Blanes, pero va a pasar por otros museos y otros sitios. Donde el artista se unirá a agentes que trabajan a favor del patrimonio en Uruguay para dar charlas. Estás incluyen temas como arquitectura, política,entre otros. Y desde el punto de vista metafísico y espiritual, por parte de Charbonnier.
Asimismo nos adelantó que el finissage será a modo ritual, simbólico, procesional. Para que todos se sientan parte, donde el conjunto es fundamental pues promueve la participación. “Que no sean obras colgadas, sino que se integre música, danza, vestuario”.
De estas obras Charbonnier pide que “recuerden”, porque recordar es volver a pasar por el corazón. “Que tengan un poco de silencio entre tanto caos que hay en este tiempo moderno, que pasa del modernismo al postmodernismo, al transhumanismo, a las pantallas, a la luz, y a todo. Pausa para recordar. Eso es medicina. Hoy, más que nunca, el arte tiene que ser medicinal” concluyó.
