«Y así sucesivamente» es un espectáculo multifacético que fusiona diversos lenguajes escénicos cómo el circo, la danza y el teatro cómo excusa para dialogar sobre el proceso infinito de deconstrucción y construcción de una persona, de lo masculino, de la naturaleza.
Centrando la atención en las significaciones de género, reguladas por lógicas modernas de aceleración en un sistema patriarcal y colonial, que produce realidad de modo binario y jerárquico, se nutre de los cuerpos, se despliega en diversos escenarios sociales en hibridación, donde el tiempo-espacio y el deseo-decisión abren el campo de acción en, desde y para las personas; el circo -como herramienta de denuncia social- se sirve del teatro y crea diálogos posible con la danza y la performance. Una mirada para cambiar la película.
Interesa provocar los cuerpos en escena, física y técnicamente, interpelando la cosmología simbólica de las masculinidades, cómo es que los atravesamientos culturales y socio históricos operan y crean realidad dando voz al cuerpo sintiente.
Buscamos poner en diálogo estas tres ramas de la cultura y que converjan, entonces, una de las posibles manifestaciones que comprende al arte escénico. Es así que Y así sucesivamente reúne, a su vez, aspectos puntuales del teatro y se sirve del riesgo como refuerzo a la creatividad circense.
Partiendo de un estado de permisión corporal, dudar sobre los vínculos, las relaciones humanas y la gestión de las emociones en general, procuramos en particular, visibilizar la construcción epistémica hombre en tanto constructo moldeador de subjetividad
¿Cómo se vinculan los varones, cisgénero, en el siglo XXI?, ¿Cómo se manifiesta el patriarcado en el cuerpo de los varones en la actualidad?, ¿Cómo influyen otros hombres en la propia (de)construcción de masculinidad?.
Proponemos una mirada atenta en busca nuevas significaciones de género, la cual se encuentra actualmente regulada por lógicas modernas de aceleración, en un presente que parece no respetar la linealidad temporal ni el deseo individual sino que se rige por un sistema patriarcal y colonial que enuncia la realidad de modo binario y jerárquico, se nutre de los cuerpos, se despliega en diversos escenarios sociales en hibridación, donde el tiempo y el espacio, el deseo y la decisión abren un campo de acción en, desde y para las personas, más allá de su estructura física aparente.
Ficha técnica:
13 y 14 de abril / 21 hs
Auditorio Nelly Goitiño
Dirección : Jhonatan Parada
Producción: Lucien Masi
Artistas en escena : Silvina Miglionico, Mateo Vega, Gonzalo Pesce y Agustín Acuña
