El próximo 5 de marzo de 2026, a las 19:00 horas, la destacada escritora uruguaya Fernanda Trías presentará oficialmente su más reciente libro, Miembro fantasma, en la Librería Finestres de Barcelona, uno de los espacios literarios más relevantes del circuito cultural europeo. La presentación estará a cargo de Xavi Ayen, redactor jefe de la sección Cultura del diario La Vanguardia.
Miembro fantasma se articula en torno a una poderosa metáfora: el miembro fantasma es la amputación que permanece como dolor y como presencia. Lejos de ser imaginario, ese dolor es profundamente real. Los personajes de estos cuentos cargan con lo perdido, con heridas que permanecen enquistadas y laten en el ámbito más íntimo, alojadas en la memoria de las familias, los amantes y las amistades, e inscritas también en la historia de una nación herida. En este universo narrativo, las adicciones, las huidas y los desapegos aparecen como formas de anestesia frente a aquello que no puede soportarse ni borrarse, porque algunos fantasmas no se ven: deambulan dentro de nosotros. Con una prosa precisa, íntima y perturbadora, Trías explora los límites del cuerpo, el duelo y la memoria, consolidando una obra de gran potencia emocional y literaria.
Fernanda Trías es narradora y traductora, y posee un Máster en Escritura Creativa por la Universidad de Nueva York. Su trayectoria ha sido reconocida con importantes distinciones internacionales, entre ellas la beca Unesco-Aschberg para escritores (2004), el Premio a la Cultura Nacional de la Fundación Bank Boston (2006) y el Premio para escritores latinoamericanos otorgado en 2018 por la Revista Eñe, la Casa de Velázquez y la Secretaría General Iberoamericana (SEGIB). Ha residido en diversas ciudades como Montevideo, Berlín, Buenos Aires, Nueva York, Valparaíso, Madrid y Bogotá, desarrollando una obra profundamente vinculada a la experiencia del desplazamiento, la memoria y la identidad.
Es autora de las novelas La azotea (2001; Premio Nacional de Narrativa del Ministerio de Educación y Cultura, 2002), Cuaderno para un solo ojo (2002) y La ciudad invencible (2014, publicada previamente como Bienes muebles en 2013), así como de la plaqueta de relatos El regreso (2012) y el libro de cuentos No soñarás flores (2016), nominado al Premio Hispanoamericano de Cuento Gabriel García Márquez como uno de los trece mejores libros de cuentos en español de ese año. Su obra ha sido publicada en España, Chile, Estados Unidos, Colombia, Argentina, Bolivia y Uruguay, y ha sido incluida en antologías de nueva narrativa latinoamericana en Alemania, Inglaterra, Perú e Italia. Asimismo, ha sido galardonada en dos oportunidades con el prestigioso Premio Sor Juana Inés de la Cruz en la Feria Internacional del Libro de Guadalajara, consolidando su lugar como una de las voces más relevantes de la literatura latinoamericana contemporánea.
La presentación en Barcelona forma parte del lanzamiento internacional de Miembro fantasma y constituye una instancia clave para la proyección de la literatura uruguaya contemporánea en Europa. El evento, que tendrá lugar en la Librería Finestres, reunirá a lectores, críticos y público general en torno a una de las autoras más destacadas de la narrativa actual, fortaleciendo los vínculos culturales entre Uruguay y España a través de la literatura y la creación contemporánea.
Se presenta “Blanco” en Bogotá: una travesía escénica sobre la identidad, la memoria y el miedo
Entre el 25 de febrero y el 1° de marzo de 2026, la obra Blanco se presenta en la Sala Fanny Mikey del Centro Nacional de las Artes Delia Zapata Olivella, en Bogotá, en una producción de La Congregación Teatro.
Basada en el libro La ira de Narciso, una de las obras más influyentes del teatro contemporáneo latinoamericano, del destacado dramaturgo y director teatral uruguayo Sergio Blanco, propone una experiencia escénica profunda que explora el centro del yo a través de la mirada del otro. La obra aborda temas universales como la identidad, la memoria, el miedo y la desaparición, en una propuesta donde el lenguaje teatral se convierte en un espacio de reflexión sobre la condición humana.
La pieza es codirigida por los dramaturgos colombianos Aníbal Quiceno y Johan Velandia, quien además actúa en escena junto al actor colombiano Alejandro Gómez Valencia. Esta colaboración representa un significativo diálogo artístico entre Uruguay y Colombia, consolidando vínculos culturales y promoviendo la circulación internacional de la dramaturgia uruguaya contemporánea.
Sergio Blanco es una de las figuras más relevantes del teatro iberoamericano actual. Su obra ha sido traducida a múltiples idiomas y presentada en los principales escenarios del mundo, consolidando una estética singular basada en la autoficción, la reflexión filosófica y la experimentación formal.
La presentación de Blanco en Bogotá constituye una oportunidad para el público colombiano de acceder a una de las voces más originales del teatro contemporáneo, así como un ejemplo destacado de cooperación cultural regional.
Uruguay estará presente la 16.ª Bienal de Gwangju 2026
Por primera vez el país estará presente en la Bienal de Gwangju, Corea, en una acción coordinada entre el Ministerio de Relaciones Exteriores, a través de la Dirección General para Asuntos Culturales y la Embajada de Uruguay en Corea y el Ministerio de Educación y Cultura, desde la Dirección Nacional de Cultura y el Instituto Nacional de Artes Visuales.
El proyecto seleccionado mediante concurso público, organizado por el MEC, es TERRITORIUM, del artista uruguayo Diego Masi, propuesta que cuenta con la curaduría de Lukas Kühne, destacado curador y artista con amplia trayectoria internacional.
La Bienal de Gwangju es uno de los eventos más relevantes del arte contemporáneo a nivel global y un espacio de referencia para la reflexión crítica sobre las transformaciones sociales, políticas y culturales del presente. La participación de Uruguay en este prestigioso escenario reafirma el posicionamiento internacional del arte contemporáneo nacional y su capacidad de diálogo con las principales corrientes artísticas del mundo.
TERRITORIUM propone una exploración del territorio como experiencia sensible y como espacio de resistencia, abordando las relaciones entre cuerpo, percepción y entorno. A través de una investigación artística que combina instalación, acción y dimensión conceptual, el proyecto invita al público a reflexionar sobre las formas en que habitamos, percibimos y construimos el territorio, tanto en su dimensión física como simbólica.
La selección de este proyecto surge de una convocatoria pública nacional impulsada por el Instituto Nacional de Artes Visuales, que tiene como objetivo promover la presencia del arte uruguayo en los principales circuitos internacionales, fortalecer la proyección de sus artistas y contribuir a la internacionalización de la cultura nacional.
La participación en la Bienal de Gwangju representa una oportunidad estratégica para ampliar la visibilidad internacional del arte uruguayo, consolidar redes de cooperación cultural y reforzar el posicionamiento del país en el escenario global de las artes visuales contemporáneas.
