El Museo de América de Madrid recibe la exposición Gauchos, del reconocido fotógrafo uruguayo Luis Fabini.
La exposición organizada por el Ministerio de Relaciones Exteriores a través de la Dirección General para Asuntos Culturales y la Embajada de Uruguay en España, junto al Ministerio de Cultura de España, reúne 33 fotografías en blanco y negro de la serie Gauchos de Luis Fabini.
La inauguración contó con las palabras de apertura del Director del museo, Andrés Gutiérrez y de la Encargada de Negocios de Uruguay en España, Alison Graña, quienes destacaron el valor artístico y cultural de la muestra, así como su aporte a la difusión internacional de una de las figuras más emblemáticas del Río de la Plata. La exposición permanecerá abierta hasta el 29 de marzo de 2026.
La inauguración incluyó además la intervención del poeta uruguayo Jorge Olivera, Profesor Ayudante del Departamento de Literaturas Hispánicas y Bibliografía de la Universidad Complutense de Madrid, quien realizó un recorrido histórico y simbólico sobre la figura del gaucho y su estrecha vinculación con los procesos de construcción identitaria del Uruguay.
Durante la presentación, se compartieron reflexiones del propio artista sobre el origen y sentido de la serie. Fabini relata en el texto introductorio a la muestra que, en el verano de 2003, mientras viajaba por el norte del Uruguay, se encontró con un grupo de gauchos reunidos alrededor de una fogata al costado de un camino de tierra. Invitado a compartir el mate, preguntó al mayor del grupo quién era el gaucho. Tras un largo silencio, la respuesta fue contundente: “El gaucho es la tierra que pisa”. Esa frase se convirtió en la piedra angular de su trabajo y en la brújula de un extenso recorrido fotográfico por América del Sur y del Norte.
El proyecto se inició en Uruguay, donde el gaucho formaba parte del universo afectivo del fotógrafo desde su infancia. A partir de allí, Fabini se propuso explorar el vínculo profundo entre el hombre, el caballo y la tierra, un legado que se remonta al siglo XVI, cuando los conquistadores españoles introdujeron el caballo y el ganado en el continente americano.
La técnica utilizada por Luis Fabini y Dario Invernizzi -el maestro impresor que trabaja junto al fotógrafo- fue -en esta serie- la del platino paladio. Se trata de un proceso artesanal de impresión por contacto, que sensibiliza papel de algodón con sales de platino y paladio, resultando en imágenes monocromáticas duraderas con tonos neutros (platino) o cálidos (paladio/mezcla) y una excepcional riqueza tonal, donde el metal queda impregnado en la fibra del papel, no en una emulsión superficial. Se expone el negativo (a tamaño real) en contacto directo con el papel sensibilizado bajo luz UV, y la imagen aparece progresivamente durante el revelado, que involucra baños de aclarado y lavado para eliminar químicos residuales, logrando una estética «noble» apreciada por su belleza y permanencia.
Uruguay presentó el proyecto “Candombe en Bahía” en Salvador con una destacada agenda cultural y de cooperación
El Consulado General del Uruguay en Río de Janeiro llevó adelante en la ciudad de Salvador el proyecto “Candombe en Bahía”, una actividad realizada con el apoyo del Ministerio de Relaciones Exteriores a través de la Dirección General para Asuntos Culturales y del Fondo para la Promoción de Actividades Culturales en el Exterior (FPACE).
La iniciativa se desarrolló en el marco de las conmemoraciones del Bicentenario de la Independencia de la República, del Día de la Conciencia Negra en Brasil (20 de noviembre) y del Día Nacional del Candombe y la Equidad Racial en Uruguay (3 de diciembre), contribuyendo a la proyección de la cultura afro-uruguaya en una región de profunda raigambre africana.
El proyecto “Candombe en Bahía” consistió en el desplazamiento de una delegación artística de la comparsa Cuareim 1080, integrada por tres músicos —representantes de los tres tambores del Candombe— y una bailarina, quienes realizaron presentaciones artísticas, talleres técnicos de percusión y danza, así como charlas y conferencias sobre el Candombe, con el objetivo de difundir la cultura afro-uruguaya.
La delegación estuvo conformada por Wellington Silva (director de Cuareim 1080), Matías Medero, Fabián Toledo y la bailarina Serrana Silva (directora de coreografía de la comparsa).
La agenda se inició en el Instituto Cervantes de Salvador, donde tuvo lugar la conferencia “Las raíces del Candombe”, en la que los integrantes de la comparsa abordaron la historia, los orígenes y la evolución de esta expresión cultural, incorporando relatos personales y familiares. En ese contexto, se destacó que Wellington Silva es hijo de Waldemar “Cachila” Silva, fundador de Cuareim 1080, y que parte de su familia vivió en el histórico Conventillo Medio Mundo.
El evento contó con la presencia de autoridades de la Prefeitura de Salvador, del Instituto Cervantes, músicos brasileños, integrantes del Consejo Consultivo de Uruguay en Bahía, numerosos compatriotas y medios de prensa local. Al finalizar la conferencia se presentó el espectáculo artístico “Alma de Tambor”, que generó una entusiasta respuesta del público. Como complemento y acción de promoción comercial, se ofreció vino Tannat de Bodega Traversa.
Posteriormente, se realizó un taller de Candombe en la Escuela de Danza de la Fundación Cultural del Estado de Bahía, dependiente de la Secretaría Estadual de Cultura y una de las instituciones más prestigiosas del estado en este ámbito. Alumnos y alumnas de la Escuela pudieron conocer las técnicas del baile de Candombe, identificando similitudes y diferencias con otras danzas de origen africano. Se destacó especialmente la interacción con percusionistas de la institución, algunos de ellos integrantes del reconocido grupo Olodum, lo que permitió un valioso intercambio técnico y artístico entre las tradiciones bahiana y uruguaya.
La agenda continuó en la Escuela de Música de la Universidad Federal de Bahía, donde se desarrolló un taller de percusión dirigido a un público especializado. Allí, los integrantes de Cuareim 1080 enseñaron las técnicas del Candombe, las particularidades de cada tambor y el funcionamiento de la cuerda, culminando con una muestra de danza. Esta instancia permitió sentar bases para la formación de nuevos intérpretes y multiplicadores del Candombe en el ámbito académico.
Asimismo, la delegación visitó la Escuela Tradicional de Capoeira Angola, ubicada en el histórico Fuerte San Antonio Além do Carmo, conocido como “Forte da Capoeira”, espacio administrado por el Centro de Culturas Populares e Identitarias de la Secretaría de Cultura del Estado de Bahía. En el marco de una clase de danza, los integrantes de Cuareim compartieron técnicas de percusión y baile del Candombe y realizaron un ensayo conjunto con practicantes de capoeira, generando una fusión que despertó gran asombro entre los participantes. El maestro responsable del grupo, de 89 años, destacó que en su extensa trayectoria nunca había presenciado una integración tan natural y armoniosa entre ambos ritmos.
Otra de las actividades tuvo lugar en el Instituto Quabales, organización sociocultural sin fines de lucro dedicada a los ritmos afro-diaspóricos y al trabajo comunitario. Allí se realizó una presentación artística, un taller de danza con numeroso público y un taller de percusión junto a alumnos y docentes de la institución, generando una enriquecedora sinergia técnica y estilística. La jornada culminó con una ovación del público a los integrantes de Cuareim 1080.
Finalmente, la delegación visitó el Centro Cultural Casa de Angola, por invitación de su director, el Sr. Luandino Carvalho. Este espacio se dedica a la preservación y difusión de las herencias culturales angoleñas y afro-atlánticas, promoviendo el diálogo entre África y la diáspora. Durante la visita se subrayaron los vínculos naturales entre el Candombe y las culturas de raíz bantú, el rol central del tambor como elemento identitario y la transmisión colectiva del ritmo, la memoria y la resistencia. El director del Centro manifestó su interés en concretar una futura actividad conjunta con Cuareim 1080, con el objetivo de profundizar el intercambio cultural y poner en valor las raíces comunes entre Angola, Brasil y Uruguay.
Inauguración de la exposición colectiva “Interpersonal” en Niterói
En el marco de la 30ª Cumbre de Mercociudades, se inauguró en la ciudad de Niterói la exposición colectiva de artes plásticas Interpersonal, coorganizada por el Consulado General del Uruguay en Río de Janeiro y la Prefeitura de Niterói. La muestra se presenta en la Sala de Exposiciones Carlos Couto y constituye una nueva instancia de cooperación cultural entre Uruguay y Brasil.
La exposición reúne más de treinta obras de seis artistas uruguayos oriundos de Ciudad de la Costa —Carlos Barrera, Mauricio Borgarelli, Mercedes Davison, Miriam Pereyra, Susana Gelbert y Virginia Armand Ugón— junto a trabajos de tres artistas brasileños —Paulo de Lira, Norielem Martins y David Pedrosa—, proponiendo un diálogo artístico que pone en valor la diversidad de miradas y lenguajes contemporáneos de ambos países.
El acto inaugural contó con la presencia del Intendente de Canelones, Francisco Legnani; del Prefeito de Niterói, Rodrigo Neves; del Presidente de la Red de Mercociudades (2024–2025), Fernando Gray; miembros del Cuerpo Consular acreditado en Río de Janeiro y un numeroso público.
Durante la apertura, la curadora de la muestra, Carolina Laxalt, señaló que “la exhibición propone una mirada sensible a un arte que desafía. En tiempos marcados por la fragmentación, los cuadros invitan a considerar las ciudades como espacios de memoria, conexiones y resiliencia, abriendo caminos a través del arte para crear ciudades más justas, más habitables y más nuestras”.
La muestra podrá visitarse hasta el 7 de febrero de 2026 en la Sala Carlos Couto, anexo del Teatro Municipal de Niterói, ubicada en Rua XV de Novembro 35, con entrada libre.
