La primera vez que conocí a Shakespeare no fue en una biblioteca, no fue en un teatro como en ocasiones se suele escuchar o disfrutar de su extensa obra. Recuerdo que me compartieron una hoja doblada en cuatro con una frase impresa y además subrayada: “Ser o no ser, esa es la cuestión”. Nada más complejo para una niña de apenas 12 años, no sabía de dónde venía exactamente, pero la frase por sí sola ya tenía peso.
No sonaba a algo viejo, sonaba a algo que podía utilizar hoy, mañana o quizá toda mi vida. Con el tiempo supe que pertenecía a Hamlet y sí, también supe que Shakespeare había nacido en 1564 en Stratford-upon-Avon, hijo de un comerciante y de Mary Arden, y que su vida estaba llena de zonas sin explicar. Pero esos datos llegaron después, primero llegó el lenguaje, después los personajes, más tarde, el contexto.
Leerlo no fue entrar a un clásico, fue reconocer situaciones como por ejemplo Romeo y Julieta, el conflicto no era solo el amor entre dos jóvenes. Sino la imposibilidad de sostenerlo frente a lo que los rodea. En Otelo, los celos no aparecían como un rasgo producto de impulsos, sino como una fuerza que avanza. En Macbeth, la ambición no era un concepto, sino que era una decisión que se toma y ya no se puede deshacer. Esa forma de construir historias tiene un rasgo que todavía funciona y es que no se apoya en lo que pasa por fuera, sino en lo que pasa dentro de los personajes. Junto a esto que no hay distancia entre lo que piensan y lo que hacen.
Esa tensión sostiene la acción, y esa lógica, que hoy aparece en novelas, series y películas, ya estaba ahí. Cuando empecé a leer más, encontré que había escrito cerca de 39 obras de teatro, entre tragedias, comedias y dramas históricos, pero también 154 sonetos y 4 obras líricas. En ellos se repiten temas como el amor, el tiempo, la muerte o el poder como experiencias concretas. En los sonetos, por ejemplo, el amor no es estable, cambia, se cuestiona, se pierde. Se estima que utilizó unas 20.000 palabras y acuñó alrededor de 1700 de ellas. Además que contribuyó a la creación o difusión de muchas expresiones del inglés actual. Esto se asocia a cómo organizó el lenguaje para que cada personaje tenga una voz propia.
Aunque muchos argumentan que su aporte a la dicción en este aspecto tiende a ser malentendido -ya que algunas de sus expresiones podrían ser meramente reflejo de su tiempo-, no se puede negar que Shakespeare exhibió un nivel de diversidad e invención lingüística sin igual entre sus pares. Por eso, se le reconoce como el creador, o al menos el difusor, de numerosas palabras y frases que siguen en uso en la actualidad. Del mismo modo, introdujo un tipo diferente de soneto, ahora llamado soneto «shakesperiano» o «inglés». El soneto shakesperiano consta de tres cuartetos y un pareado, con la rima abab, cdcd, efef, gg, y el pareado constituye la volta del poema.
Universo Shakespeare
Sus obras siguen presentándose en distintos lugares del mundo con adaptación en sus textos. Shakespeare fue uno de los escritores más importantes de la literatura, cuya obra ha influido enormemente en autores modernos así como en la comunicación contemporánea. Del mismo modo sentó las bases de la narrativa moderna gracias a su habilidad para crear personajes complejos. Las narrativas centradas en los personajes, tanto en la literatura como en los medios de comunicación modernos, se han visto influenciadas por su investigación sobre la psicología humana y la profundidad emocional. Sus escritos siguen vigentes hoy en día con una influencia perdurable y con fuerte contribución en el desarrollo de las tradiciones literarias modernas. Pasados 4 siglos de su nacimiento, este escritor, poeta y dramaturgo inglés, sigue siendo uno de los nombres más significativos dentro de la literatura universal y el escritor más importante de la lengua inglesa.
Hagamos un repaso de su obra, específicamente en las tragedias shakesperianas. Esas que a menudo revelan los sentimientos de dolor y la miseria del alma humana. En estas tragedias siempre combinó los sentimientos más profundos como los celos o el amor. Aquí los finales siempre estuvieron asociados al sufrimiento o la desdicha del hombre conducido hacia un destino fatal. Dentro de estas tragedias se encuentran Tito Andrónico (1594), Romeo y Julieta (1595), Julio César (1599), Hamlet (1601). También, Troilo y Crésida (1605), Otelo (1603-1604), El Rey Lear (1605-1606), Macbeth (1606). Y, Antonio y Cleopatra (1606), Coriolano (1608), Timón de Atenas (1608).
Por otro lado, en sus comedias hay algo que las hace distintas desde la sprimeras líneas. El autor logra mezclar la realidad con la fantasía de una forma muy natural, como si ambas cosas convivieran sin problema en el mismo mundo. Uno de sus mayores aciertos está en los personajes y, sobre todo, en cómo habla cada uno, usa metáforas y juegos de palabras con mucha habilidad, dándole a cada voz un estilo propio. Además, el amor es el centro de casi todas sus historias, donde sus protagonistas suelen ser parejas que tienen que enfrentarse a enredos, malentendidos y giros inesperados. Aun así, después de todo ese caos, la historia casi siempre termina de la misma manera, el amor logra imponerse y salir adelante.
Dentro de estas comedias se destacan, La comedia de las equivocaciones (1591), Los dos hidalgos de Verona (1591-1592), Trabajos de amor perdidos (1592). Además de La fierecilla domada (1594), El sueño de una noche de verano (1595-1596), El mercader de Venecia (1596-1597), Mucho ruido y pocas nueces (1598). Junto a estas Como gustéis (1599-1600), Las alegres comadres de Windsor (1601), Noche de reyes (1601-1602), A buen fin no hay mal principio (1602-1603). Y, Medida por medida (1604), Cimbelino (1610), Cuento de invierno (1610- 1611), La tempestad (1612).
De igual forma, exploró el subgénero teatral del drama histórico. Estas son obras cuyos argumentos se centran en acontecimientos históricos de Inglaterra, cuyos protagonistas forman parte de la monarquía o la nobleza. Aquí se encuentran obras como Eduardo III (1596), Enrique VI (1594), Ricardo II (1597), Ricardo III (1597). Enrique IV (1598-1600), Enrique V (1599), El rey Juan (1597) y Enrique VIII (1613).
Si hablamos de obras que perduran en el tiempo, eso se traduce en Shakespeare. Con escritos traducidos a más de cien lenguas, Shakespeare se ha convertido en un escritor eterno capaz de traspasar cualquier barrera espacio-temporal. William “El Bardo de Avon”, como también se le conoce, ha dejado un legado literario y cultural que trasciende siglos. Para concluir, citaré uno de sus versos «Cuando haya muerto, llórame tan sólo mientras escuches la campana triste, anunciadora al mundo de mi fuga del mundo vil hacia el gusano infame”. Shakespeare murió el 23 de abril de 1616. Cada 23 de abril se celebra el Día Internacional del Libro, con la finalidad de fomentar la lectura y poner en valor a la literatura, rindiéndole honor a este gigante de la literatura universal que fue William Shakespeare
Generalmente los argumentos de Shakespeare se basan en antiguas leyendas o historias populares. El talento de Shakespeare consiste en hacer de estos relatos obras de arte por su prosa, manejo de la trama y la estructura de sus personajes. Hoy día, cuandos se publica «biografías» de cualquier tipo o tipa, no está de más recomendar la lectura de los clásicos.