En el vasto y a veces difícil panorama de las artes escénicas en Uruguay, el teatro independiente no es simplemente una disciplina artística, sino un acto de resistencia cultural que requiere una tenacidad inquebrantable. Cumplir 25 años de labor ininterrumpida es un hito que pocos colectivos logran alcanzar, especialmente cuando el punto de origen se sitúa fuera de los límites de la capital.
Este es el caso de Contraescena, la compañía rochense que emergió en un contexto social y económico totalmente adverso en el año 2001 y que hoy, con un cuarto de siglo de historia a sus espaldas, se consolida como un puente fundamental en el circuito cultural del país.
Su próximo desembarco en la capital no es solo una función más en la agenda; es la validación de una trayectoria forjada a base de autogestión y un compromiso con la identidad local. Al frente del proyecto se encuentra José Pereyra, el actual director de teatro y ligado al escenario de las artes escénicas desde 1988.
Pereyra, hoy 38 años de experiencia en el área, conversó con Diario La R, para hablar de sus comienzos y actuales proyectos. El rochense explicó que desde adolescente asiste a talleres locales, hasta la dirección de un elenco que hoy nuclea a unos 25 integrantes. Para él, el teatro es una extensión de su propia respiración: «Es algo tan natural como vivir», confiesa desde el escenario que considera su hogar, donde también desempeña labores técnicas, demostrando la naturaleza integral y multifacética de quien hace teatro en el interior.
Como parte de esa conmemoración de 25 años de Contraescena, trae a Montevideo, la obra: «El Clú de la Ivonne», una pieza del laureado dramaturgo Dino Armas, a quien Pereyra describe con admiración y lo cataloga como un creador «genial», “posee la virtud de retratar la idiosincrasia uruguaya con una mezcla equilibrada de ternura, acidez y grotesco”.
El experimentado director explica que la trama de la obra “nos sumerge en el microcosmos de un club de barrio donde cinco mujeres se disputan la presidencia, un cargo que la ‘Ivonne’ ha ostentado durante diez años bajo la sombra de la sospecha de su rival, la ‘Pocha’. A través de este conflicto, la dramaturgia despliega una crítica social profunda disfrazada de comedia costumbrista, explorando las pequeñas miserias humanas, las lealtades frágiles y la búsqueda del poder a cualquier costo”, detalló.
Además agrega: «En esta lucha de poder no hay intereses geopolíticos ni macroeconómicos de gran escala; es el control sobre el territorio del afecto y la autoridad barrial. Dino muestra cómo las trampas que uno crea para obtener el camino más corto terminan volviéndose en contra. Es una comedia donde el humor es el vehículo para hablar de las debilidades humanas más profundas», reflexiona Pereyra sobre el trasfondo de la obra.
La elección del género no es casual ni simplista. Aunque Contraescena ha transitado con solvencia el drama puro, con puestas de obras como «La Malasangre» de Griselda Gambaro o «El andador» de Norberto Aroldi, la comedia ofrece una conexión eléctrica e inmediata con el espectador. Pereyra destaca que en este tipo de piezas, la «devolución» es instantánea: la “risa es el termómetro que confirma que el mensaje ha calado hondo”.
El director recuerda funciones donde el público «llora de risa» no solo por un remate cómico, sino por la construcción de situaciones bizarras y la complicidad “que se genera en el escenario, un fenómeno que trasciende el guión y se convierte en una experiencia colectiva única”.
Sostenibilidad e identidad rochense
Hacer teatro en el interior de Uruguay implica enfrentar desafíos que sus pares capitalinos a menudo desconocen. Los integrantes de Contraescena, como la gran mayoría de los artistas independientes del país, no viven exclusivamente de su arte. Son docentes, empleados o profesionales que dedican su “tiempo libre” al ensayo y la producción.
La sostenibilidad del grupo depende mayoritariamente de la venta de entradas, lo que obliga a una gestión administrativa meticulosa para cubrir derechos de autor, vestuarios y traslados. Para esta presentación en el Teatro Stella d’Italia de Montevideo, la logística se convierte en una hazaña: la escenografía fue diseñada por el propio Pereyra, y concebida para ser desarmable y transportada en vehículos particulares, eliminando barreras físicas para la movilidad del arte.
A pesar del traslado a la gran ciudad, la esencia rochense permanece inalterable. Pereyra defiende con orgullo la identidad de su departamento: «Rocha se distingue por la pureza del hablar». En la obra no hay adaptaciones forzadas de lenguaje; se mantiene el boceto original de Armas e incorporan «guiños» locales que el público montevideano celebra como una muestra de autenticidad.
Esta firmeza identitaria es la que les valió en 2021 una nominación a los Premios Florencio por «Made in Lanús», un reconocimiento que, más allá de la nominación, significó una “visibilización necesaria para el trabajo que se realiza en el interior del país”.
Teatro Uruguayo y nuevas generaciones
Con casi cuatro décadas de trayectoria, Pereyra posee una mirada analítica sobre el estado del teatro uruguayo. Destaca que el país cuenta con cimientos muy profundos y una tradición de teatro independiente que es un caso de estudio en la región. Celebra la profesionalización de las nuevas generaciones, que hoy acceden a una formación integral que abarca no solo la actuación, sino también la escenografía, el diseño de luces y el vestuario.
Asimismo, señala con optimismo los avances en el presupuesto para la Ley de Teatro, lo que augura una etapa de mayor estabilidad para un sector que históricamente ha navegado en la incertidumbre pero que, en sus palabras, «goza de muy buena salud». La función de «El Clú de la Ivonne» se llevará a cabo el próximo sábado 23 de mayo a las 22:00 horas en las instalaciones del histórico Teatro Stella d’Italia.
“Es un espacio emblemático del circuito cultural y popular de Montevideo” ubicado en la calle Mercedes esquina Tristán Narvaja. “Se trata de una oportunidad única para el público capitalino de encontrarse con esta compañía rochense, ya que será una sola función. Las entradas ya se encuentran disponibles a través de la plataforma RedTickets y podrán adquirirse también en la boletería del propio teatro durante el día del evento, según la disponibilidad de la sala”, aseguró el entrevistado.
Es oportuno mencional que el elenco esta conformado por: Lucia Sena como Ivonne, Alvaro Iglesias como Cholo, Maria Pastrana como La Pocha, Sonia Herrera como Clarita, Camila Manzzi como Zully y Florencia Geido como Pelusa. Bajo la dirección general y el diseño técnico del propio Pereyra.
“El grupo llega con la responsabilidad de no desentonar en una ciudad que consume teatro con una pasión voraz. En última instancia, asistir a esta función es participar de un acto de hermandad cultural. Es apoyar un proyecto que cumple 25 años apostando a la descentralización de la belleza, demostrando que desde el interior profundo también se puede interpelar, emocionar y, sobre todo, hacer reír con la misma calidad y rigor que en los escenarios más prestigiosos del mundo”, cerró Pereyra.
