En los últimos años, las obras de Giovanna Gil Alves han logrado trascender fronteras, consolidándose como una de las voces emergentes del arte contemporáneo uruguayo. Su recorrido no ha sido lineal ni sencillo: comenzó en el arte como una forma de canalizar emociones y, con el tiempo, convirtió esa búsqueda personal en una carrera profesional que hoy la conecta con galerías internacionales y públicos diversos.
Su estilo, marcado por influencias del cubismo, el neo-pop y el arte lineal, no solo apunta a lo estético, sino también a lo reflexivo. A través de sus obras, Gil Alves propone incomodar, cuestionar y visibilizar realidades que muchas veces pasan desapercibidas, abordando temas sociales como la marginalidad, la migración o la indiferencia cotidiana.
Esa misma necesidad de expresión, que nació como un desahogo personal, se ha extendido más allá del lienzo. Además de artista plástica, Giovanna es escritora, y ha encontrado en la palabra otra herramienta para explorar emociones, experiencias y pensamientos que atraviesan su proceso creativo.
En ese contexto, la publicación de su nuevo libro, Diario creativo, aparece como una extensión natural de su universo artístico. El libro, recientemente publicado con Editorial Planeta, se presenta como una obra didáctica e interactiva que invita a las personas a explorar su creatividad y “descubrirse así mismo” a través de cada página.
En entrevista con Diario La R, la uruguaya Giovanna Gil Alves explica de qué trata y qué representa para su carrera la publicación de Diario Creativo. Menciona que, a partir de su experiencia personal, “Diario creativo es un libro para redescubrirte y conectar con la creatividad”, explica la autora. Asimismo, a lo largo de sus páginas, el libro ofrece ejercicios que combinan escritura, dibujo y distintas formas de expresión artística.
La artista menciona que en el libro “vas a tener ejercicios para pintar y escribir, en algunas páginas puedes pintar una mandala, y en otras vas a poder imaginar una obra y dibujarla, hacer collage y ejercicios que conecten con tu esencia”. Afirma que el libro puede servir como “terapia” y liberar todos esos “sentimientos que a veces no nos atrevemos decirles a otra persona por miedo”, puntualizó. Agrega que Diario Creativo busca no solo que las personas puedan “conectar” con la creatividad, sino también expresar sus emociones y plasmarlas en el libro, detalla.
Un libro que nace de una necesidad
Más allá del proyecto editorial, la autora define la obra como una “necesidad personal” y colectiva. “Sinceramente, el libro es y fue una necesidad no solo personal, sino que también poder comunicarle al otro, a la persona que lo tenga, que todos somos artistas. Hoy en día con tanta tecnología nos alejamos de toda la parte creativa, ya sea pintando, ilustrando, escribiendo y el libro busca eso”, afirmó la artista uruguaya, que cuenta con más de 94 mil seguidores en Instagram.
En ese sentido, el libro apunta a reconectar con la creatividad cotidiana y abrir nuevas posibilidades de expresión. “Que que vos cuando tengas el libro te conectes con tu esencia, con todo lo que tenés adentro y que conectes con esa creatividad que a veces está dormida y al libro puede despertar esa parte creativa, o simplemente acercarte a alguna rama del arte, no necesariamente a escribir, a pintar sino cualquiera”.
Asimismo, recuerda que el camino hasta la publicación fue largo: “tras años de trabajo y de sostener la idea, la oportunidad llegó de la mano de Editorial Planeta”. Detalla que desde 2023 la idea ya estaba muy formada y le envió el material al correo de la editorial. “Un año más tarde se contactaron conmigo y me dijeron para hacer el libro realidad”, señaló, reconociendo que con este producto final cumple un sueño que tenía desde los 9 años.
Crear desde el disfrute
A diferencia de otros procesos creativos que pueden implicar tensiones, Gil Alves asegura que este libro se desarrolló desde el disfrute, por lo que no le resultó difícil su realización. “Lo realicé con mucho amor, con mucha dedicación, con mucho entusiasmo”.
El resultado final, según cuenta, superó sus expectativas. “Satisfacción, feliz, no podía creerlo que después de tantos años de visualizarlo se hizo realidad, me siento agradecida de ver el libro en todas las vidrieras de todas las librerías del país”.
En esa misma línea, Diario Creativo propone una experiencia abierta, sin un orden fijo ni una forma única de abordarlo: “puedes leerlo y sentirlo”, mencionó. “No solo tienes frases, sino que vas a leer otras cosas. Como por ejemplo, entregale este libro a alguien de tu familia y que escriba algo lindo de vos y otros ejercicios más que vas a tener. No va a haber nunca dos libros iguales, van a ser todos distintos, porque todos tenemos historias distintas que contar”.
La intención de la artista es “romper” con la “lógica tradicional” de la lectura de los libros. Además, destaca que no tiene una fecha límite para terminarlo: “No es un libro que lo comienzas hoy y lo tenés que terminar mañana. Todo lo contrario, es un libro que lo puedes hacer a tu propio ritmo y la página que quieras”.
Del arte al libro
La publicación representa también un nuevo territorio en su carrera. Durante la entrevista, Gil Alves menciona que el mundo bibliográfico es una rama que está “descubriendo”, y destaca que Diario Creativo convive entre el mundo artístico y el literario. Esa transición no implica un cambio de esencia, sino una expansión de su lenguaje artístico.
Como en su producción plástica, lo autobiográfico ocupa un lugar central. “Primero todo lo que son las frases de motivación, dando siempre como para adelante, motivando a la gente que es algo que me gusta mucho”. Este mensaje busca transmitir una idea clara: “no existen límites cuando hay compromiso y convicción”.
“Me gusta que la gente entienda y sepa que no hay imposibles, que si realmente trabajas, te dedicás, le ponés amor a tu proyecto, dedicación, mucho trabajo, tenés fe en vos, todo se consigue porque no hay límites”.
Entre las consecuencias que generó la realización del libro, la propia autora descubrió una nueva forma de conectar con el público. “Si me preguntás: ¿te gustaría dar clases de arte, te gustaría enseñar? No tengo ese don, pero me di cuenta que con el libro quieras o no, capaz que no te estoy enseñando, pero estoy motivando a la gente a que se anime. Y aprendí eso de mí misma”.
Ese aprendizaje, asegura, le permitió entender su rol desde otra perspectiva. “Ya que como no me siento apta o quizás capaz para ejercer la enseñanza, pero sí lo estoy haciendo desde otro lado con el libro y eso aprendí de mí que no necesariamente tengo que hacerlo a través de una pantalla con videos o estando físicamente en un lugar, sino que lo puedo hacer con el libro”.
Lo que viene
De cara al futuro, Gil Alves apuesta por seguir creciendo y expandiendo su obra. “Seguir evolucionando, aprendiendo, estudiando, conectándome con otras culturas, poder viajar, seguir expandiendo mi arte a otros países y poder seguir lanzando libros acá en Uruguay y que se expandan por el mundo”.
Finalmente, reflexiona con una definición que resume el espíritu de su obra: “Podría ser un libro para conectar con la creatividad que tenés o un libro para sanar o expresar todo lo que no te animas a decir”.
