Si hablamos de música de cámara en Montevideo es, en buena medida, hablar de espacios que sobreviven, se transforman y vuelven a afirmarse como puntos de referencia en la vida cultural de la ciudad. En ese recorrido, la figura de Eduardo Gilardoni ocupa un lugar de suma importancia, no solo como creador e intérprete, sino como amigo y docente incansable que marcó a varias generaciones.
Nacido en Conchillas en 1935, Gilardoni dedicó su vida a la música. Quizás uno de sus rasgos más característicos haya sido su disposición permanente al intercambio: la clase, el consejo, la búsqueda de repertorio adecuado o la
escritura de una obra pensada para un intérprete concreto. Esa dimensión casi artesanal del vínculo artístico es parte esencial de su legado.
Su trabajo con el clave en Uruguay fue significativo. En un momento en que el instrumento aún no tenía una presencia consolidada en el medio, impulsó su difusión formando alumnos que luego continuarían ese camino. Uno de los primeros espacios donde desarrolló esta tarea fue el Instituto Cultural Anglo Uruguayo, institución que incorporó un clave especialmente para ese fin. El Anglo no fue solo un ámbito de enseñanza. Durante décadas funcionó como un verdadero centro de actividad cultural en Montevideo.
Su Sala Millington-Drake albergó ciclos de conciertos de música de cámara que se convirtieron en referencia obligada de la cartelera local. Con una programación sostenida y cuidadosamente curada, el ciclo reunía intérpretes uruguayos y extranjeros, estrenos, música contemporánea y propuestas pedagógicas como conciertos comentados o actividades vinculadas a Juventudes Musicales.
Esa lógica de programación, rigurosa en su selección estética, ayudó a consolidar un modelo de gestión cultural que luego encontraría continuidad en otras instituciones. Más que una sucesión de conciertos, se trataba de construir temporadas con identidad, donde cada programa dialogaba con un criterio artístico definido. Es lo que puede y debe hacer un programador de un Teatro.
Tras un largo período de pausa, en 2025 se retomó esa tradición con la creación de una temporada de conciertos en forma de homenaje a Gilardoni. Se formó una comisión integrada por músicos alumnos o cercanos al maestro, para recuperar ese espíritu de programación cuidada y sostenida en el tiempo.
La experiencia tuvo una recepción positiva y dio lugar a la continuidad del ciclo en 2026, con una temporada de siete conciertos entre mayo y noviembre, dedicada a la música de cámara en sus diversas formas. El concierto inaugural estuvo a cargo del Ensemble vocal e instrumental “De Profundis”, dirigido por la maestra Cristina García Banegas, figura fundamental de la vida musical uruguaya. El programa de apertura, titulado Recorriendo nuestra historia coral, propuso un viaje por obras de Doménico Zípoli, Gaspar Fernández, Johann Sebastian Bach y compositores del Archivo Musical de Chiquitos, entre otros. Una elección que, más allá de lo estético, refuerza la idea de continuidad histórica y de diálogo entre tradiciones.
La temporada continuará con propuestas que incluyen música vocal e instrumental, zarzuela, gala lírica, guitarra solista y repertorio de raíz vienesa, entre otros formatos. El ciclo vuelve a apostar por la idea de concierto como experiencia cuidada, donde cada programa tiene un sentido propio dentro de una serie coherente.
En tiempos donde la oferta cultural suele fragmentarse, la persistencia de este tipo de iniciativas recupera una idea fundamental: la música de cámara no solo depende de los intérpretes, sino también de los espacios que la sostienen y de las comunidades que la hacen posible. Una afirmación del presente.
Ciclo completo: Todos los conciertos a las 19:30 hs, excepto el 26/6 a las 19 hs. 22/5 – Ensemble vocal e instrumental De Profundis. Dir. Mtra. Cristina García Banegas 26/6 – Art Cantorum. Dir. Mtro. Gastón Gerónimo
31/7 – Gala de Zarzuela. Dir. Mtro. Ignacio Pilone
28/8 – Gala Lírica. Sandra Silvera y Mariela Nocetti, cantantes. Carla Ferreira, pianista 25/9 – Recital de guitarra, Ana Inés Zeballos
23/10 – Gala Strauss. Dir. Mtro. Carlos Balbi
13/11 – Música de Cámara. Javier Toledo, fortepiano y cuarteto de cuerdas. Comisión organizadora: Isabel Barrios, Nives y Laura Dearmas, Carlos Balbi, Álvaro Cabrera.
